Franco Battiato: «Me gusta describir la excelencia»

Después de cantar con la Royal Philarmonic Orchestra en la Scala de Milán, el indómito cantautor siciliano se presenta hoy en Madrid para actuar con el mismo formato y repertorio en el Teatro Real, dentro del programa de Navidad del Ayuntamiento de Madrid.

Por lo que cuenta a través del teléfono, Franco Battiato, nacido en Sicilia, en 1945, la idea es cuajar un espectáculo, esta vez con la Gran Orquesta Filarmonía, que muestre las diferentes aristas estilísticas de un músico que acostumbra a ir al margen, no ya sólo de los circuitos comerciales sino también de lo que es la canción popular, con derivaciones hacia el sinfonismo, la electrónica y la música culta.

Él mismo lo explica: «Tocaremos el lied de la tradición clásica, piezas de Brahms y de Beethoven, pero también habrá canción francesa de Jacques Brel y Edith Piaf; y después rescataremos canciones de mi etapa mística, como – El océano de silencio- o – La sombra de la luz- ». Con partituras de Brahms y Beethoven ha grabado canciones en el pasado. Y más recientemente, Battiato ha utilizado la figura de Beethoven para su película «Musikanten », estrenada en el último Festival de Venecia, segunda parte de una trilogía. Interpretada por el escritor Alejandro Jodorowsky, la película quiere ser «una exaltación de la excelencia », explica.

battiato

«He querido describir el talento del pasado encarnado en este compositor que tiene al mismo tiempo una ética fuerte, algo que apenas encontramos en el mundo occidental hoy día ». A Battiato le cuesta encontrar un personaje en la música de hoy en el que se den estas dos virtudes: «Hay gente que no es conocida y que lleva una vida espiritual muy profunda, sin embargo, los medios de comunicación se ocupan y hablan de gente poco interesante. En la música no hay apenas nombres así ». Preguntado si Leonard Cohen podría ser uno de esos seres de los que habla y si existe una similitud entre ambos, responde: «Es un hombre maravilloso.

Es posible que exista esa conexión entre los dos. Le conocí hace 20 años en España. Fue muy amable, vino a saludarme y congeniamos, pero después no lo he visto más ».

En 1971 publicó su primer disco, «Fetus ». Battiato aportaba una dimensión intelectual poco frecuente en la música ligera, una idea que le hace decir en un español casi telegráfico: «Me gusta la metafísica de la existencia, siempre ha sido así. Mi música contiene elementos espirituales, algo que me ha servido para descubrir quién soy ». Las letras de Sgalambro. Battiato es un compositor en permanente estado de transformación. A principios de los setenta hacía música experimental.

«En 1969 me compré mi primer sintetizador en Londres. Yo fui un pionero de la música electrónica », explica. Después de encontrar la popularidad en los ochenta con «L- arca de Noe » y «Nómadas », en 1987 creó su primera ópera lírica con el título de «Genesi ». A mediados de los noventa inició una etapa de colaboración con el filósofo y amigo Manlio Sgalambro que dura hasta hoy. Sgalambro, que ha escrito letras que después canta Battiato, recitará textos en el Teatro Real junto a la orquesta Filarmonía, compuesta por 38 músicos.

La última aventura de Battiato ha sido una gira por Italia con un grupo de jóvenes rockeros

No obstante, el género con el que más se identifica es «el pop sinfónico electrónico ».

Dice que desprecia la idea del éxito: «Me gusta apostar por la calidad, aunque no tenga salida comercial ». Y lo que más detesta del mundo que le rodea «es el poder vulgar, la arrogancia y la prepotencia de los políticos ».

Imposible sustraerse a la situación política de su país, a la que no califica ni de drama ni de comedia, sino de «farsa que quizá acabe en la próximas elecciones ».

 

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Ingeniería culinaria

La cocina se está convirtiendo en una especie de laboratorio de Frankenstein del que, tarde o temprano, vamos a salir baldados o seccionados o muertos, por una manipulación defectuosa de tanto aparatejo inteligente que nos ayuda a preparar la comida.

Porque seamos realistas, la mayoría de nosotros tenemos la despensa llena de instrumentos que, según la publicidad, iban a facilitarnos tanto el trabajo en la cocina que dispondríamos de tiempo libre suficiente para hacer cosas tales como aprender inglés, apuntarnos al gimnasio y bordar a punto cruz siete mantelerías de doce servicios. La licuadora se usa dos veces.

La primera de prueba y la segunda de cabezonería para confirmar que tarda una tanto tiempo en desmontar, limpiar y volver a montar los 47 accesorios que la componen, que es preferible tomar el zumo de zanahoria en el bar de la esquina.

robot de cocina

El rallador automático lo abandonamos la tercera vez que nos empapamos los dedos de betadine para prevenir una infección por los cortes y la olla a presión se va directamente al punto limpio la primera vez que nos deja el estofado de lentejas cómoda y artísticamente instalado entre la campana extractora y el techo de la cocina. Ahora anuncian una especie de robot de cocina que te dice hasta los ingredientes que lleva la comida que quieres preparar.

Me temo que el aparato no se anda con chiquitas y en el caso de que se encuentre con mi hermana, a la que la moda del perejil de Arguiñano ha convertido en una desgraciada, va a tener sus más y sus menos con ella.

Porque si el cacharro dice poner perejil y mi hermana constesta, pues va a ser que no, y aquél insiste, poner perejil, y ésta, que no, el cortocircuito entre ambos hará que la cocina salte por los aires y la familia, muerta de hambre. Así de fácil.

 

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«Los Ronaldos son ya unos clásicos »

Sueño cumplido.

Han tenido que pasar más de diez años para que Los Ronaldos hayan realizado una gira «en condiciones », dice Coque Malla. Y eso quiero decir actuaciones en 27 ciudades, todo el papel vendido, público entregado y buenas vibraciones dentro del grupo. En 1996 Coque Malla, Luis Martín, Luis García y Ricardo Moreno decidieron acabar con Los Ronaldos sin quitarse la espina del directo.

«Ésta es la gira que nunca conseguimos hacer ni en nuestra época de mayor éxito », dice un entusiasta Coque Malla, que ha vivido el regreso a los escenarios como una luna de miel, una fiesta que llega a su punto y final la próxima semana con un concierto en Madrid. La experiencia, ante todo, «deja a Los Ronaldos en el lugar que se merece », reconoce sin complejos.

Coque-Malla-07-09

La gira no supone el regreso del grupo al estudio de grabación. No hay nada decidido sobre el futuro. Y habrá que ver hasta qué punto se les ha despertado el apetito por hacer canciones: «En estos meses no hemos compuesto nada juntos. Este es un asunto que no queremos tocar hasta después del último concierto. La gira ha sido como una subidón constante, pero sacar un disco nuevo sería casi como empezar una carrera. Cuando acabamos con el grupo todos nos sentimos solos, pero también libres, así que volver a la disciplina de grupo sería más complicado. Todo puede pasar. Tampoco sería una drama si decidimos renunciar a esa opción ».

Insolentes, y más veteranos

A Coque Malla no le cuesta reconocer que «Los Ronaldos son ahora un grupo mucho mejor » y que su rock de raíces stonianas desprende un sonido «más afilado »; tampoco deja de reconocer que «la mala hostia que teníamos, sobre todo al principio, no se nos ha ido ». Y todo porque «hemos seguido cultivando nuestra pasión por la música, no nos hemos dedicado a ejercer de famosos ».

«Además », añade, «tenemos más experiencia, lo cual convierte esta mezcla de picardía y veteranía en algo muy potente ».

Junto a su trabajo en el cine como actor, Coque Malla ha publicado en estos últimos años dos discos «que al menos para mí son experimentales », es decir, «espesos e introspectivos ». Pero ahora el cuerpo le pide fiesta. Así que, ante una posible reunión del grupo, o bien si vuelve a caminar en solitario, Malla dice que hará «canciones-canciones, donde la vena clásica de los Stones tendrá menos peso que antes ». La alegre insolencia de sus canciones no era impostada. Los Ronaldos resultaban escurridizos, inquietos, con un punto de irreverencia que trascendía a su vida personal.

«Somos muy celosos de nuestro trabajo, queremos controlarlo todo, así que era normal que surgieran roces constante con la compañía discográfica. Sin embargo, cuando a principios de año la compañía lanzó el recopilatorio todo fue como la seda ». Le gusta que grupos como Pereza recojan su testigo. «Me siento orgulloso cuando escucho canciones que están muy influidas por nosotros. Hasta hace poco yo no era consciente de que esto podría ocurrir, de que éramos unos clásicos y de hasta qué punto grupos jóvenes han asimilado nuestro estilo »

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Mujeres sobre lechos de arroz y poesía

Carlos Marquerie y la compañía Lucas Cranach proponen una reflexión ajena a los cánones sobre la condición física. Movimiento, poemas y silencio son sus códigos.

Tan absurdo sería querer explicar en unas pocas líneas de qué escribe el poeta José Ángel Valente, o destilar una sinopsis de un montaje de Carmen Werner como describir una pieza de Carlos Marquerie. Por ejemplo, «Que me abreve de besos tu boca », el nuevo espectáculo de la compañía Lucas Cranach, estrenado en julio en Portugal y que ahora llega a Madrid, después de dos residencias.

El universo de Carlos Marquerie, artista, escritor y director de escena, es un lugar en el que la palabra y el cuerpo se unen. Sus textos tienen bastante de poesía. Y, en este caso, de poesía para la escena. Así, de la personal visión de este autor han surgido montajes como «El rey de los animales es idiota » (1997), «Lucrecia » (1999), «Lucrecia y el escarabajo disiente » (2000), «120 pensamientos por minuto » (2001) y «2004 (tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta) » (2004), entre otros.

Sex-symbols inalcanzables

Esta nueva experiencia se parece sobre todo, explica el autor, a una de las piezas de este último espectáculo. Trata, cuenta el propio Carlos Marquerie, «del culto al cuerpo de la mujer. Es una idea que se repite a lo largo de toda mi producción: mostrar el cuerpo fuera de los cánones y los usos habituales. Se puede decir que en la primera parte hay un bisturí, una disección fina, donde se muestra todo aquello que no se suele ver.7

carlos marquerie

El cuerpo siempre se asocia con un canon de belleza que nada tiene que ver con la realidad, como la publicidad, esos sex-symbols inalcanzables ».

Estela Llovet, Paz Rojo y Getsemaní de San Marcos son las tres intérpretes de un montaje para el que Carlos Marquerie ha tapizado el suelo de la sala con kilos y kilos de arroz. 1.650, para ser exactos (o lo que significa lo mismo, nada menos que 1,6 toneladas de arroz). Y revela Marquerie que «el espectáculo no tiene ni una sola proyección: es muy silencioso, prácticamente no hay música.

Ese silencio es importante, se puede escuchar el movimiento de los cuerpos, incluso el sonido del arroz que hay por todo el escenario ».

Explica el autor que «hay muy poco texto, unos veintitrés poemas bastante cortitos, algunos de ellos de apenas cinco palabras. Se trata de versos de amor, puramente de amor. Ya en la parte final hay algo más de texto, con la descripción de un libro. Y luego hay un libro que está pero que no aparece ». Se refiere el artista a una obra que le sirvió de inspiración, el libro salomónico «El Cantar de los Cantares ».

«Al final ha quedado muy poco de él. El espectáculo llegó a tener un subtítulo que era una frase del Cantar, pero todo eso quedó suprimido. Lo que tiene es esa mirada sobre el cuerpo que maneja el autor, una cadencia: todo está como prendido en el aire, no se acaba de depositar en la tierra », reconoce.

 

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El retorno del grunge: llega el revival de los 90

Quince años después de que un grupo casi desconocido, Nirvana, pusiera patas arriba las listas de éxitos, el «revival » está a punto de explotar.

En septiembre de 1991, «Nevermind » cayó como un rayo en el planeta rock. Pocos meses después, en enero de 1992, los desarrapados y desconocidos Nirvana apearon al «Dangerous » de Michael Jackson del número uno en las listas de ventas de EE UU.

Usaban guitarras distorsionadas, vestían como un trío de «sin techo » y sus letras contagiaban agobio existencial.

Eso sí, esa mugre sonora no era capaz de esconder unas melodías robustas y elegantes. Casi de la noche a la mañana , las bandas del llamado «heavy de peluquería » (Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe y similares) sonaban mucho más tristes, más planas y más artificiales. Se acabaron para ellos los discos de platino. En 2006 se cumplen quince años del comienzo de aquella tormenta. Huele a nostalgia adolescente. El plato principal será «Last days » (Gus Van Sant), una película centrada en los días finales de la vida del punk-rocker de Seattle.

En Estados Unidos la cinta se estrenó en 2005, aquí llegará este año, aún sin fecha decidida, aunque las tiendas de DVDs más exquisitas – como «Bang » del barrio madrileño de Malasaña- ya tienen copias de importación. No se trata de una biografía oficial, ni siquiera de una biografía. «Esto no es una investigación periodística, sino una investigación poética. En el fondo, nadie puede saber cómo pasó Cobain esos días », explica su director.

El protagonista, interpretado por Michael Pitt, ni siquiera se llama Kurt Cobain, sino Blake. Según las críticas, se trata de otra de esas cintas lentas y detallistas de Van Sant, con secuencias donde no pasa nada excepto el tiempo. ¿Tedio real como la vida misma? Así explica el enfoque el autor: «Un día escuché que a Cobain le gustaban los macarrones con queso y me pareció un detalle más relevante que todas sus peleas con la compañía de discos ».

Michael Pitt también tuvo inspiración gastronómica: «Como iba a interpretar a un yonqui, me puse a adelgazar, pero no tenía ni idea de dietas , así que sólo tomaba lechuga y fruta. Eso me destrozó el estómago, lo cual ayudó a acercarme al personaje ». (Cobain se quejaba de sufrir una úlcera gástrica). La película, según Van Sant, recrea un estado emocional extremo: «Cuando consigues lo que quieres, como le pasó a Kurt, se supone que no tienes derecho a sentirte mal. Entonces el dolor viene de un lugar muy extraño ».

En la cinta, Courtney Love sólo aparece en forma de voz en el teléfono. Kim Gordon, de Sonic Youth, hace un «cameo ». Se ve al cantante vagando por su mansión, buscando un sitio donde mear en el bosque o en el sofá viendo «clips » de Boyz II Men.

La crítica se ha dividido, pero a Cobain le habría gustado, porque era un «fan » rendido de otra cinta del director: «Mi Idaho Privado » (1991). El «revival » se calienta. Los Strokes, el grupo más «cool » del mundo, afirma que «Kurt Cobain sigue siendo el rey ». Su cantante, Julian Casablancas, sorprende incluso en el nuevo álbum con algún gritito «grunge ». No es una afición reciente: la primera canción que Casablancas aprendió a tocar fue «Polly » – de «Nevermind »- y después pasó meses colgado del álbum «Incesticide »: «Me encantaban esos temas de sonido jodido ». Los canadienses Black Mountain tienen todas las papeletas para liderar la vuelta al grunge con su dignísimo primer disco homónimo.

Como aún no está editado en España, pueden escuchar gratis cuatro de sus canciones en www.myspace.com/blackmountain. Otros clásicos de la época siguen en la brecha. Los veteranos Pearl Jam tienen disco nuevo este año.

El futuro de Courtney

También debería animarse Courtney Love, obligada a hacer caja tras un lustro de juicios, clínicas de desintoxicación y malas cifras de ventas.

De momento, su proyecto más ambicioso es controlar su sistema nervioso a tiempo para protagonizar un «biopic » de la actriz porno Linda Lovelace. Love afirma que tiene ocho nuevas canciones preparadas con su amiga Linda Perry (autora de éxitos de 4 Non Blondes, Christina Aguilera o James Blunt). El caso es que pocos siguen teniendo fe en ella. J

onathan Poneman, fundador de Sub Pop, que editó el mejor álbum de Hole, «Live through this », opina que «musicalmente, ya no es relevante.

Es sólo una reliquia de los noventa para gente que añora su juventud ». El pasado FIB, los pioneros Dinosaur Jr. dieron toda una lección de guitarras brutas, secas y áridas. Pues bien, su líder, J.Mascis, vuelve también en 2006 con un nuevo proyecto llamado Witch. Bandas como Mudhoney o solistas como Mark Lanegan (ex líder de Screaming Trees) no han dejado que se apague la llama del género.

De hecho, son más fieles a sus orígenes que otros exgrunges vendidos al rock de radiofórmula como Chris Cornell (Audioslave) o Dave Grohl (ex batería de Nirvana ahora en Foo Fighters). Por cierto, en una de sus últimas entrevistas, Grohl hacía esta extraña confesión: «Kurt se me aparece en sueños constantemente. Le veo y le digo: – Joder, no estas muerto, todo ha sido una broma- . Entonces me despierto ».

Será complicado que esos sueños se detengan. Especialmente en 2006, donde la cara de Cobain va a estar tan presente en los medios que resultará difícil echarle de menos.

 

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50 Cent, héroe y villano del hip hop

Vendía crack a los 12 años, y a los 29 es el amo en el negocio del rap. Con su nombre vende ropa, refrescos y ahora estrena «Hazte rico o muere en el intento »

La historia del rapero neoyorquino 50 Cent es de esas que se merecen una película. Y ya la tiene. «Get rich or die tryin- » (hazte rico o muere en el intento), título también de la banda sonora compuesta al tiempo que se grababan las escenas, se estrena en España el 17 de febrero.

La película, una historia salpicada de sangre y navajazos, viene con polémica incluida debido a la impactante portada del cartel. En ella se ve al rapero con un bebé en brazos y una pistola en el pantalón, una clara apología de la violencia y una «intolerable » asociación de crimen y «glamour », según han denunciado esta misma semana varias asociaciones en Estados Unidos y Gran Bretaña.

Ante tales acusaciones, la empresa de publicidad encargada del cartel, Universal Music Group, ha argumentado que la imagen pretendía comunicar «la lucha de 50 Cent por escaparse del gueto ». La historia de «Get rich or die tryin- », «autobiográfica en un 75 por ciento », como ha declarado el propio Fifty, no sorprenderá a quienes están familiarizados con las canciones del personaje, amo del hip hop en Estados Unidos, un tipo que a los doce años ya vendía crack en el barrio neoyorquino de Queens, cuatro después de perder a su madre.

50-cent

Músculos y balas.

Posiblemente, ningún cantante ha sacado más beneficio a su agitado pasado como el propio Curtis Jackson, su verdadero nombre.

En un reyerta recibió nueve balazos repartidos entre la cara, las manos y las piernas, y en la cárcel fue apuñalado. Hasta que un buen día vio la luz. La luz era el hip hop, una música que le abrió las puertas del paraíso capitalista, donde ahora vive instalado como gran dueño y señor del negocio del hip hop, un empresario al frente de un emporio en el que la marca 50 Cent lo es todo.

La película, dirigida por el reputado cineasta Jim Sheridan ( «Mi pie izquierdo »), no llega a tanto. Se queda en la narración de cómo el chico malo busca la redención a través del rap y triunfa en una escena donde los galones se consiguen, en buena medida, según la dureza de tu pasado, ilustrando el viejo tópico del sueño americano según el cual todo el que se lo propone puede llegar a donde quiera.

La glorificación del dinero forma parte de la ideología del gansta rap. Y 50 Cent parece ser su mejor profeta. Bajo su nombre se comercializan relojes, un refresco vitamínico y zapatillas de diseño. Los tentáculos del rapero también llegan hasta la industria del porno. La campanada más reciente, amén de la película, ha sido un videojuego, «Bulletproof », que ofrece la posibilidad de ir por las calles de Nueva York matando a todo aquel que se pone por delante.

El producto contiene ocho horas de música e incluye a Eminem y Dr. Dre como personajes en la ficción. Fue Eminem el que le dio la alternativa en 2002 como su protegido. El contenido del videojuego también ha hecho saltar las voces de alarma. Una guía de padres editada en España sobre los videojuegos más peligrosos incluye en el número uno de la lista negra al de 50 Cent.

La onda expansiva provocada por el gansta más famoso de Estados Unidos llegará, además, al mundo editorial. Bajo el sello G-Units Books (G-Unit es el colectivo de amigos con el que ha grabado en varias ocasiones), Fifty lanzará títulos inspirados en sus peripecias callejeras y las de sus colegas. Ellos proporcionarán a escritores curtidos en el género de la llamada «street lit » (literatura de la calle) las historias para desarrollar las tramas.

Desde luego que Fifty sabe rimar, y su productor, Dr. Dre, borda contagiosas melodías fácilmente digeribles.

Además, las secuelas de los nueve balazos le aportan una peculiar dicción, muy elogiada por los puristas del hip hop. Su música se ha aupado a lo más alto de las listas. «The massacre » (2005), su segundo álbum, vendió cuatro millones de copias en apenas cuatro meses. 50 Cent consiguió un curioso récord, convertirse en el único artista que mantiene cuatro canciones al mismo tiempo en el «top ten », una marca que sólo alcanzaron los Beatles en 1964.

Con estas credenciales, 50 Cent no sale a la calle sin su séquito de guardaespaldas ni el chaleco antibalas. Vive en una mansión en Connecticut y ha amasado tanta influencia que el propio ejército de EE UU le ha reclutado para subir el ánimo de las tropas destacadas en Iraq. Toda una joya.

 

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«El color púrpura » es el nuevo éxito musical que abarrota Broadway

La obra que sirvió en 1985 para lanzar como estrella fílmica a Whoopi Goldberg tras ganar el «Pulitzer » a la mejor novela ahora encuentra su versión musical.

Estaba cantado que el texto de Alice Walker acabaría así, recordando a otros grandes espectáculos de color como «Sugar », «Smoke coffee », «Blues and blue » -creada por Los Yuyos, que debían haber montado «Azabache » en la Expo de Sevilla, lo que no sucedió-, y hasta «El mago de Oz » negro que en cine protagonizaron Michael Jackson y Diana Ross.

Esta adaptación de «El color púrpura », estrenada a primeros de mes, lleva camino de convertirse en otro hito. La televisiva Oprah Winfrey tuvo el ojo de producirlo, y también promocionarlo, en su programa histórico, ahora recogido en cinco DVD’s que evocan sus primeros veinte años en antena porque tiene cuerda para rato. ¿Imaginan aquí un recordatorio de las mejores mañanas de la Campos, los «Informe Semanal » donde Carmen García Vela es irreemplazable o el cinematográfico rostro de Rosa María Mateo, esa especie de Lauren Bacall española? Allí mitifican y veneran durante décadas.

whoppi

A ver si tomamos nota y no echamos por tierra lo mejorcito que tenemos. «Porca », y nula, poética comercial. Pero a lo que iba: con diez días en cartel, ya se prevé larga vida a este «El color púrpura » que entusiasma con sus actores negros, ritmo y voces de «blues ». Mientras, «La mujer de blanco » podría ser el canto del cisne del compositor Lloyd Webber, porque resulta de una monotonía no animada con su original escenografía cambiante: está basada en una novela gótica de finales del XIX y adormece sin un tema que tenga la misma excelencia de «No llores por mí, Argentina », «Superstar » y «Memory ». Aquí no hay ningún «hit » y todo se reduce al historial de su compositor, que ya no es el mismo sin los libretos de su anterior colaborador. A este estreno proyectó asistir el joven Enrique Falcó, futuro conde de Elda, que no su pariente Fernando Falcó, feliz marido de Esther Koplowitz, ya que el marqués de Cubas es deportista pero ahora apenas practica.

Sin embargo, Enrique, que estaba en mi mismo hotel, el incómodo y moderno Hudson, se machaca matinalmente en el gimnasio. «El color púrpura » pone de pie, arranca gritos y palmadas coreadas por un público entusiasmado que se entrega a la calidez de la canción negra, a veces enternecida por la sensiblería de la historia.

Para colmo, tiene un final feliz con el reencuentro de las íntimas y todo se convierte en apoteosis triunfal en la que destaca la ternura de LaChanze, una menuda morenita que cruza la batería de luces como pocas veces se ha visto. Su creación no tiene el aire lastimero, luego reanimado, que se pudo ver a Whoopi en el cine. Hay un trío de gordas entrometidas, un auténtico hallazgo. como alguna música compuesta por habituales autores de temas para Ray Charles, Donna Summer, Tina o Stevie Wonder. No se han andado con chiquitas en esta superproducción.

Y es que el prólogo navideño propicia tales estrenos porque el público está ansioso de ir al teatro pese a los cien dólares de cada buena butaca. Al contrario de lo que ocurre en Madrid o Barcelona con Navidades poco frecuentadas. Aun así, Larrañaga debutará la semana que viene en el Real Cinema de la plaza de Isabel II, otra que tuvo unos vaivenes sentimentales de órdago. La Historia no miente, especialmente si está tan bien montada y hecha como este «Color púrpura » que seguramente se hará milenario en el corazón de Broadway. Lo recomiendo.

 

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Reducir el consumo: lavadoras, centros de planchado y domótica

Es el primer acuerdo de estas características. Unión Fenosa y siete asociaciones de consumidores han firmado un convenio para promover el ahorro y la eficiencia energética. Y es que la empresa estima que con el uso eficiente de la energía se puede reducir entre el 15 por ciento y el 30 por ciento el consumo en los hogares.

Unión Fenosa ha suscrito un acuerdo marco con siete de la principales asociaciones de consumidores de España (CEACCU, CECU, FUCI, OCU, UCE, UNAE, UNCCUE) para la promoción de la eficiencia energética y el uso racional de la energía en España.

Lo destacable del tema es que éste es el primer convenio firmado por una empresa energética y representantes de los consumidores para reducir el gasto energético que se da en el hogar. Se vieron propuestas sobre lavadoras, máquinas de planchar y otros electrodomésticos. En el acto de la firma estuvo presente el vicepresidente-consejero delegado de Unión Fenosa, Honorato López-Isla, así como los presidentes de las asociaciones: Isabel Ávila de CEACCU, María Rodríguez de CECU, quién también intervino como portavoz de las siete organizaciones de consumidores; Agustina Laguna de FUCI; Carlos Sánchez de OCU; Margarita Fernández de Lis de UNAE y Francisco Ceballo de UNCUE.Uso eficiente de la energíaLópez-Isla destacó que «con un uso eficiente de la energía en los hogares se puede ahorrar entre el 15 por ciento y el 30 por ciento del consumo de energía», lo que repercute en la economía de los hogares en la medida que ayuda a reducir el gasto energético y, además, también «es básico para conseguir los objetivos de Kioto», añadió.

electrodomesticos

Por su parte, María Rodríguez, en su calidad de portavoz de las asociaciones, manifestó que «el compromiso adquirido representa un hito en el sector. Por primera vez, diferentes asociaciones de consumidores firmamos un acuerdo con una empresa del sector energético para promover la eficiencia energética y el uso racional de la energía en los hogares de España.

Se formaliza un compromiso entre la oferta y la demanda».El acuerdo incluye el desarrollo conjunto de una campaña de formación, información y sensibilización a los usuarios, con explicaciones prácticas para optimizar los consumos energéticos en las viviendas, consejos sobre la mejora de los hábitos de uso de la electricidad y el gas, y estudios comparativos sobre los distintos sistemas y fuentes energéticas. La aportación anual de la empresa al programa es de 90.000 euros.Unión Fenosa adquiere el compromiso de elaborar materiales divulgativos consensuados con las asociaciones para su utilización en centros escolares, lugares de especial concurrencia pública, conferencias o páginas web.

Desde la compañía se establece un grupo especial para atender y resolver las consultas de las asociaciones o de sus asociados y un representante específico para gestionar las reclamaciones. Ambas partes se comprometen a apoyar el de-sarrollo de las energías renovables en el mercado nacional.

Unión Fenosa y las asociaciones pretenden favorecer el ahorro energético como instrumento para contribuir al desarrollo sostenible de la sociedad y mejorar los sistemas de atención y asesoramiento a los usuarios ante sus dudas o reclamaciones.

Solicitud de información

Según El Eurobarómetro, los consumidores españoles desean y piden información sobre cuestiones concretas de ahorro de energía y sobre las energías renovables, especialmente en el ámbito del hogar, y una amplia mayoría están dispuestos a hacer más en el futuro, siempre que tengan la oportunidad e información adecuada.

Con este fin se ha suscrito el acuerdo entre Unión Fenosa y las siete asociaciones de consumidores para difundir una serie de medidas que se pueden adoptar para ahorrar energía sin tener que variar el equipamiento de la casa, tal y como recoge el libro editado por la compañía

 

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Lleno solidario en el Palacio de Deportes

Miles de personas disfrutaron ayer de un cuádruple concierto con Texas, Amaral, Coti y Melendi en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Se trataba de la octava edición del concierto «Principales Solidarios » que organiza la emisora musical los 40 Principales, y que los cuatro años anteriores se ha celebrado en Zaragoza, regresa a la capital con la participación de las ONG Acción contra el Hambre y Save the Children, cuyo programa de alimentación pretende paliar la hambruna en las regiones de Maradi en el país africano de Níger.

Aunque el espectáculo comenzaba a las ocho, desde primera hora de la tarde en los aledaños del Palacio de los Deportes se empezaron a congregar asistentes en las entradas y en los bares. «Hace dos meses que compramos las entradas por internet porque sabíamos que iba a venir mucha gente », comentaban Toño y Paloma, que esperaban la cola con sus hijas Almudena y Teresa.

Para Pedro, Iñigo, Enrique y Miguel de Algeciras el concierto ha servido para que se reúnan todos los amigos. «Pero si además ayudamos, mejor que mejor », señalan. Lo mismo opinan Patricia, Estrella, Sara, Rubén, Francis, Mari Carmen, Cristóbal y Fernando, y creen que sería mejor que organizasen más conciertos de este tipo para ayudar al Tercer Mundo.

«Pero no sólo música, también fiestas o cotillones de Nochevieja », proponen.

Más solidaridad. Sin embargo la gran mayoría esperaba ver a su artista favorito. «Si el artista no tuviera afición no habría venido tanta gente », asegura Nazaret, fan de Texas. «Llama más el cartel que la solidaridad, deberían cobrar menos los artistas y las discográficas y dar más dinero a organizaciones », consideran Ana, Laura, Blanca, Fátima, Sara e Isa, y añaden que el precio bajo es otro aliciente. Texas inició el espectáculo con la presentación de su último disco «Red Book ».

La banda escocesa, liderada por Sharleen Spiteri, hizo gala del nuevo fichaje entre sus filas, el joven batería, teclista y programador Michael Bannister, que se suma a anteriores miembros Johnny McElhone y Ally McErlaine.

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Después les tocó el turno al dúo Amaral, que en esta ocasión se rodeó en el escenario de varios artistas amigos como Mikel Erentxun, Pereza, Aurora Beltrán, Carlos de M-Clan, Xoel de Delux, Jet Lag o Jaime Soriano, de Sexy Sadie con los que interpretaron temas de su último álbum, ganador del Premio Ondas 2005, «Pájaros en la cabeza », así como otros éxitos de sus anteriores trabajos,

Por su parte, el argentino Coti, también galardonado como Mejor artista latino en los Premios Onda, subió al escenario para interpretar, entre otros, temas de su último éxito, «Esta mañana y otros cuentos », aunque no pudo contar con la colaboración de Paulina Rubio y Julieta Venegas para interpretar «Nada de esto fue un error », una de las canciones más aclamadas por el público.

El broche de oro del concierto lo puso el asturiano Melendi -uno de los más esperados-, también protagonista en los Ondas con «Caminando por la vida » como mejor canción, sencillo de su segundo trabajo, «Que el cielo espere sentao »

 

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Trans-Global Undeground llena el Actual con su fusión de sonidos indios y pop-rock

Hace unos años colaboraron con José Mercé y desde entonces siempre han considerado que sería muy interesante experimentar con algún tipo de música española en sus discos.

Cuenta Hamilton Lee, batería y uno de los dos fundadores del grupo británico de fusión Trans-Global Underground, que el disco que ayer presentaban en concierto en el Actual 2006, «Impossible Broadcasting » (2004) «sigue la línea marcada hasta ahora por el grupo, aunque hay más shitar, más música vocal y más recursos de otras culturas que en otras ocasiones ».

Así, es posible encontrar bases rítmicas africanas, percusiones árabes, influencia de la música rasta y ritmos de Europa Oriental. Trans-Global Underground tiene muchos de puntos de contacto con el músico Mercan Dede, que junto al grupo alemán 17 Hippies completa la tercera jornada de conciertos de Actual.

Tendencias turcas

Además de Lee, alias Hamid Mantu, el grupo cuenta ahora con la base del otro fundador Tim Whelan (alias Kasiek) en los teclados, el secuenciador y las vocales; Gofrey Duncan (alias Tuup) en las voces y las congas; Shemma Mukherjee en la cítara y Gurjit Sihra con los instrumentos de la música tradicional India. Actual también proyectó ayer el documental del director alemán de origen turco Fatih Akin «Cruzando el puente », un recorrido por las texturas musicales de Estambul.

El programa cinematográfico de la jornada se cerró con «Caché », de Michael Heneke.

 

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