Corría el año 94 y la mayoría de nosotros no teníamos ni la mayoría de edad. Tal vez fuera por Radio3 o por algún compañero de clase, no lo recuerdo bien. Lo que me viene a la mente con claridad es la sensación de estar ante algo que no había escuchado antes. Seguramente producto de la impresionable juventud o la inocente ignorancia, pero para mí ese puñado de canciones eran la hostia. El disco era el Súper 8, y sus autores respondían al nombre de Los Planetas.

Aquel tonto hormigueo en el estómago, eso de escuchar el disco una y otra vez, y hasta silbar las canciones por la calle lo he hecho un montón de veces, con otros tantos discos, desde entonces. En estos días, casi 15 años después me he vuelto a acordar de todo aquello. En realidad, es desde hace meses, justo desde que Klaus&Kinski empezaron a enseñar a propios y extraños sus grandes pequeñas canciones, esas que podrían llevar la etiqueta de “hecho a mano” pero que suenan a regalo recién salido del mejor estudio de grabación. Klaus&Kinski acaban de publicar en este final de 2008 su primer disco, bajo el nombre de “Tu hoguera está ardiendo” (Jabalina), y con él firman uno de los mejores debuts que he escuchado desde hace tiempo. Ya sé que es fácil decirlo a la ligera, y que no se paga peaje por pasar por este camino, pero tal vez lo cobarde sería no decirlo.

Klaus&Kinski tocan el próximo sábado 6 de diciembre en la Sala 12yMedio [Murcia] en lo que será su puesta de largo en casa. Junto a ellos estará uno de sus padrinos musicales, Parade. A continuación te ofrecemos las preguntas y respuestas que cruzamos con Alejandro y Marina de K&K, para hablar de lo musical y de lo no musical, de “la vida y de la muerte”, que como ellos mismos cantan “son hoy como una canción”.

D- Tengo delante vuestro disco y, después de varias escuchas, me parece un trabajo realmente bueno, en todos los sentidos. ¿Ha sido tan difícil llegar hasta este momento como parece desde fuera?

K&K – Bueno, ha sido un trabajo reposado y paciente, casi siempre enfrente de la pantalla de un ordenador. A Alejandro le gusta eso. A cualquier  otro mortal le parecería un coñazo.

D- Una de las cosas más comentadas sobre el disco es su duración. Da la sensación que no habéis querido pasar por demasiados descartes traumáticos. ¿Teníais miedo de no enseñar todas vuestras caras, de que la gente se quedara sólo con una parte del sonido de Klaus&Kinski?

K&K- No, más bien queríamos ser generosos. Habiendo canciones de sobra, ¿por qué quitar tantas? Al que le guste lo agradecerá y al que no, es muy libre de pasarlas. Y por otra parte, no nos planteamos mostrar sólo una parte de lo que hacemos porque sería  traicionarnos a nosotros mismos.

D- ¿Habéis dejado grabados algunos temas más? Para futuros lanzamientos o algo que tengáis en mente.

K&K- No, pero porque era absurdo hacer muchas más, dado que el problema era que sobraban canciones y no podríamos incluirlas, había un poco de overbooking. Pero sí tenemos ya en mente cosas, y empezaremos… quizá mañana, o ya veremos. La cuestión es que nos sentimos cómodos trabajando así.

D- Creo recordar que menos dos, todas las canciones estaban antes en maqueta, pero sí que veo algunos cambios y arreglos puntuales en las canciones antiguas. ¿Cómo fue el trabajo de estudio y grabación? ¿Estáis contentos con el resultado final?

k&K- Sobre todo cosas más técnicas, aunque hay pistas añadidas y otras sustituidas. Alejandro, en verano, remezcló y grabó algunas pistas, y luego en Galicia se hizo otro tanto, grabar algunas cosas y sobre todo arreglar algunos aspectos más técnicos, de esos aburridos de contar. Y luego Arturo hizo el mastering. Y sí, estamos contentos, porque lo que queríamos era aunar el espíritu “do it yourself” con el acabado más profesional posible.

D- Después de unas cuantas maquetas y todo el rodaje se nota que teníais todo pensado y bien pensado para el disco. Pero, ¿se os ha hecho larga la espera? Antes del Lemon y de que llegara Jabalina, ¿llegasteis a notar falta de apoyo? ¿Os habíais planteado la autoedición del disco o algo por el estilo?

K&K- Estábamos un pelín aburridos ya de que no nos hicieran demasiado caso, pero todo lo que nos ha pasado, desde que grabamos la primera versión, ha sido un regalico. No éramos muy ambiciosos cuando empezamos; las cosas, y con ello nuestras expectativas, han ido creciendo poco a poco. No nos apetecía autoeditar nada porque es un desgaste muy grande y somos un poco cobardes.

D- ¿Cómo fueron los conciertos de aniversario Jabalina en Madrid y Barcelona? Supongo que seguís con la idea de acompañar la música con proyecciones siempre que se pueda.

K&K- El de Madrid será el 10 de enero aunque en principio estaba previsto para noviembre pasado. Lo de Barcelona fue, creemos que, bien pero no sabemos que piensa la gente. Estábamos bastante nerviosos e ilusionados porque Barcelona es un sitio importante. Sorprende ver caras no conocidas en las primeras filas y que no venga tu madre… Por nosotros las proyecciones que no falten, pero los proyectores ¡son tan caros!

D- Además del núcleo fijo, han pasado distintas personas por Klaus&Kinski para el directo y las grabaciones ¿habéis encontrado ya una formación estable?

K&K- Esperamos que sí. Nosotros estamos muy contentos con Leandro y Paco y queremos pensar que ellos también lo están con nosotros. Ahora nos falta encontrar un saxofonista para los solos y una cantante de gospel para los coros.

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D- Volviendo al disco. No se si es cosa mía pero veo algunas conexiones más o menos obvias con The Smiths (“es cierto que a tu lado yo me querría estrellar” en “Autovía de Albacete”, además de algunas guitarras en “El Cristo del perdón”). Supongo que algunas son más intencionadas que otras, pero se nota vuestra querencia por ellos.

K&K- Eso que dices de lo del Cristo es sorpresa para nosotros… respecto a lo de Autovía, es obvio, y creemos que la gente lo va a entender así, como una cita. Y claro que nos molan, y mucho lo que escribía Morrissey por esos entonces.

D- Precisamente “El Cristo del Perdón”, ese arrepentimiento más o menos correspondido, lleva uno de los arreglos más interesantes del disco, junto con algo que parecen aplausos ¿Algún sampleado confesable?

K&K- Pues…que sea de un tema protegido, sólo una cosa. Alejandro robó el sonido de las baquetas del inicio de “Little Honda” de Yo la Tengo para “La Mano de…”. Es que no tenía unas a mano para marcar esa entrada y eso era más rápido. Suponemos que no les importará a Georgia Hubley que le robemos el sonido de sus baquetas golpeándose para marcar cuatro tiempos, pero por si acaso que no se enteren los de Matador.

D- “Nunca estás a la altura” es la canción que os llevó a la final de maquetas del Contempopránea, me parece que suena ahora mucho más contundente que en maqueta, y casi parece Stereolab en el juego de voces, ¿me equivoco mucho?

K&K- Stereolab nos gustan, especialmente sus comienzos, pero “Nunca…” quizá está más cercana a unas referencias más oscuras. Suena más contundente porque el bajo y el bombo están más claros en esta versión.

D- Siguiendo con algunas referencias, y por curiosidad, no sé si el título del disco tiene que ver con la frase “dame una razón para salvarte de la quema” (“Ronnie O´Sullivan”).

K&K- ¡No nos habíamos dado cuenta! Esa letra tiene años y el título casi se nos ocurrió en el momento de mandar el disco a la fábrica, hace unas semanas. Pero Ronnie O’Sullivan es un señor muy interesante, con una vida digna de un corsario.

D- Quizás “Mengele y el amor” sea la canción del álbum que más curiosidad está despertando entre la gente (recuerdo también mi sorpresa al escucharla en directo), pero no deja de ser una canción de amor. Creo que van muy bien música y letra, precisamente porque muchos boleros cuentan historias de amor muy crudas, y la letra de esta canción tiene momentos e imágenes bastante crudos, aunque tampoco exentos de ironía. ¿Creéis que esta canción, y más concretamente su letra, funcionarían en otro registro, con unos arreglos más cercanos a los que habéis empleado para el resto de canciones del disco?

K&K- Hombre, lo que queríamos era el contraste entre el bolero tradicional, más o menos preciosista, y una letra un tanto sórdida. Nos hubiera valido otro género para esto, tal vez, pero no indie rock. Pero es que nos apetecía hacer un bolero. Los Beatles lo hacían, y no sorprendía. De ahí a que lo hagan 40 años después en la ignota Murcia, pues no debería asombrar a nadie.

D- En vuestras canciones, sorprende, para bien, la mezcla de alta cultura -esa referencia a Neruda en “La mano de Sta Teresa”-  y cosas propias de La Hora Chanante o Muchachada Nui -el camionero de Albacete, por ejemplo-. Me recuerda un poco a Antonio Luque. Está claro que queréis que nadie os tome a broma pero no pasar por el juicio seguir un patrón o línea estilística.

K&K- Es que el  humor es una cosa muy seria. Lo que queremos es ser honestos, y si cierto sarcasmo forma parte de ti, o cierto modo de ver las cosas, se mostrará en lo que escribes. Eso no tiene por qué restar sinceridad al discurso.

D- “En la cama” quizá sea la más distinta del disco, en el sentido de que todas las demás guardan alguna venganza incompleta o cuentas pendientes, sin embargo en esta no ocurre lo mismo.

K&K- Bueno, hay un par más de canciones de amor conciliador, no sólo hay trapos sucios. En fin, lo bueno y lo malo, las cosas del querer, como diría la Pantoja.

D- No habéis querido meter demasiados efectos en la voz de Marina, salvo en “Sintigo o sin ti” y el comentado de “El Cristo…”, quizá a modo de cerrar el círculo (primera y última canción) o ¿es casualidad?

K&K- Pues “Sintigo…” no tiene mucha más reverb que otras, así es la voz de Marina cuando grita un poco. La canción que lleva más delay en la voz es “Ronnie O’Sullivan”.

D- Jarvis Cocker tiene la manía con que la gente no lea las letras de las canciones a la vez que las escucha.  Pero está bien, para variar, escuchar letras tan directas y a la vez con tantas lecturas. Lo de no incluirlas directamente en el cd, ¿ha sido cosa del artwork o más algo de pudor o cierta timidez?

K&K- La crisis, you know… En realidad es que no había sitio para todas en ese modelo de digipack, pero están todas en la web de Jabalina.

D- De momento Álex firma todas las letras, ¿no has pensado en animarte a escribir, Marina?

K&K- No, no me animo ni de broma. Me cuesta redactar con sentido hasta la lista de la compra.

D- Aparte de Morrissey, veo una conexión con Yo La Tengo o los Magnetic Fields. En el sentido de contar historias completas, con principio y final. Hace unos meses le propusieron a Stephin Merrit hacer una canción completa en 24 horas, con letra a partir de tres palabras elegidas al azar. No sé si os veis haciendo algo así.

K&K- Hombre, sería guay, pues hacer canciones es como un juego.  Tampoco hace falta reflexionar durante meses, no es una sinfonía. Otra cosa es que te salga una mierda…

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D- En vuestro myspace habéis ido colgando versiones (Beatles, OMD…), ¿alguna nueva que todavía no habéis querido enseñar?

K&K- De las grabadas han ido estando colgadas todas, pero hay otras que hemos hecho en directo y no hemos grabado. Una de Neil Young, otra del Niño Gusano…

D- ¿Cómo llevas (Alex) lo de compartir tu labor creativa en K&K con otras actividades musicales? ¿Algo así como el “Session Man” que cantaban los Kinks?

K&K- Bueno, es divertido. Hoy esto y mañana lo otro. Igual que te pones un disco de jazz y luego otro de copla, es desengrasante. Yo es que realmente vengo de lo clásico. Si vienes del mundo de la música clásica y haces pop rock, te resulta  de lo más natural del mundo cambiar de rollo, siempre que te guste, claro. Aunque no sé si preguntas por otras cosas de mi pasado…

D- ¿Qué tal vuestra colaboración con el festival Murcia Sound 2008? Supongo que en la edición de 2009 ya os veremos, además de en producción, encima del escenario.

K&K- Eso nos gustaría a nosotros. Pero trabajar en la producción de un festival es muy chulo, casi más que tocar en él.

D- Al final os habéis adelantado al disco de Alondra, y casi casi al de Lidia Damunt;  además también está #FO y otros. Ya sé que no tiene sentido hablar de una escena, pero sí es verdad que están saliendo ideas interesantes de Murcia: ¿qué opináis? ¿Habrá cameo de K&K en el disco de Alondra?

K&K- En Murcia hay cosicas; hay que reivindicar las provincias, que son la esencia hispánica. A la gente le sorprende que los murcianos tengamos tiempo para montar grupicos con tantas cabezas que hay aquí por cortar y tantos asesinatos que cometer.
No habrá cameo musical, porque nos reservamos para cuando montemos un grupo de Ronettes murciánicas.

D- Después de la presentación en Murcia, estaréis en Actual. No sé si ya tenéis agenda para 2009.

K&K- Alguna cosa va saliendo; pero nada en firme, por ahora.

D- Por último, enhorabuena por esa nominación del EP3 a grupo revelación del año. ¿Nos contáis algunos nombres que no vayan a faltar en vuestra lista de lo mejor del año?

K&K- La verdad es que nos aficionamos a discos siempre unos dos años después de que salgan, es un pequeño retrasillo, como en los juzgados. Queremos bajarnos los dos de Joe Crepúsculo, a ver qué tal, porque vimos un vídeo que nos hizo gracia. Y el de Lidia Damunt no lo hemos oído aún pero creemos que nos va a molar. Como ves estamos siempre a la última.

No te olvides de votar por Klaus&Kinski en la encuesta de EP3, aquí.

Próximos conciertos/apariciones de K&K

6 dic 2008 // 20:00 // Sala 12ymedio
Presentación “Tu hoguera está ardiendo” + Parade Murcia, Murcia

8 dic 2008 // 9:00 // Hoy empieza todo · Radio3 Madrid

3 ene 2009 // 17:00 // Festival Actual 09
En Logroño · Café Cantante 1 (Círculo Logroñés) Rioja

10 ene 2009 // 21:00 // Sala Neu!
Club Polar+k&k+Pumuky Madrid