Para muchos, todo lo ocurrido con anterioridad a la 1 de la madrugada del domingo, incluso en los tres días precedentes, era sólo un aperitivo, un complemento necesario, para acompañar el concierto del supergrupo de Damon Albarn. Que un sólo nombre marque de esa manera el devenir de un festival no ayuda a defenderlo pero tampoco es que el de Gorillaz se pueda comparar a ninguno de los shows musicales que pueden verse ahora mismo en cualquier escenario del mundo.

No se puede mirar con los mismos ojos un concierto de Gorillaz que otro, pongamos, de U2 o Lady Gaga. Por mucho que todos utilicen montajes megalómanos y el trasiego de colaboraciones en el escenario se haga interminable, se antoja necesaria una red de talento sobre la que caer cuando lo demás falle o la tele se estropee. ¿Espectáculo? Claro que sí, totalmente a favor, pero lo primero son las canciones y bueno, ahí tampoco fallan, al menos las que Gorillaz se reservan para su repertorio de directo. Es cuestionable el derroche de recursos en una sola canción – ¿de verdad era necesaria la aparición de la Orquesta Nacional para la Música Árabe de Siria en “White Flag”? o hubiera bastado un sampler como hicieron para los coros de “Dirty Harry”-, pero si de lo que se trata de nuevo es de conseguir la imagen, entonces, el tanto es a su favor.

Tampoco Damon Albarn se libra de los recelos. Estuvo cuidadosamente en la sombra durante los inicios del proyecto, ahora sin embargo, su protagonismo es estelar, convertido en diana de todos los focos, hasta el mítico Paul Simonon sabe que tendrá que acercarse al ex-Blur si quiere salir en las fotos de portada. Damon es la estrella (esa voz afectada tan familiar en “On Melancholy Hill” o “Kids With Guns”) incluso cuando no lleva el peso de la canción, dando paso a De La Soul en “Feel Good Inc.” y “Superfast Jellyfish”, réplica a Yukimi Nagano en “Empire Ants” o la intro para el mismísimo Bobby Womack en “Stylo” y “Cloud of Unknowing”. Es indudable que un espectáculo así en sala o Palacio de los deportes, rondaría los 30 o 40 euros, aunque la exigencia de un bolo con timing festivalero (hora y poco) tampoco es la misma y no está claro que pudieran mantener la intensidad durante un par de horas.

El ejercicio de evasión y disfrute que supuso el concierto es indudable y de largo han sido lo mejor del festival, lo malo es pensar que el mundo de plástico del que hablan Gorillaz, es más real de lo que pensamos, ojala esos desastres cotidianos que retrata Jaime Hewlett en sus comics fueran sólo dibujos animados.

La última jornada del FIB Heineken 2010 se cerraba para una gran parte del público con Gorillaz, pero se abría (para todos los que llegamos con la cara de sueño a eso de las 9 de la noche) con bastante acierto de la mano de Two Door Cinema Club. Los norirlandeses tienen edad como para tener más quemado el debut de We Are Scientists que el de Gang of Four, pero su habilidad para fabricar estribillos infecciosos y llevarlos al directo es de lo más notable que se ha visto en esta edición del FIB Heineken. Sus singles “Something Good Can Work” o “Undercover Martin” así como otras gemas sin tara (“Do You Want It All”, “This Is The Life”) hacen que el disco Tourist History (2010) sea un quitapenas de lo más recomendable para una calurosa tarde de verano. Es más, la sonrisa que tenía el pelirrojo vocalista Alex Trimble horas después en el backstage, da idea de cómo lo habían pasado ellos también. Sin tiempo para ver cómo destrozaban los instrumentos en la despedida con “I Can Talk” tocaba escuchar cómo la rubísima Ellie Goulding solventaba su “accidental” (debido a la nueva cancelación de Lily Allen) traslado al escenario Verde. Desde luego apoyo del público -que coreaba su nombre a la mínima- no faltó. Entre lo mejor, sus singles “Starry Eyed”, “Under The Sheets”, ambas hacia el final, y una “Wish I Stayed” que presentó como “la primera canción que escribí” y que decidió tocar a solas sin el acompañamiento de la banda. Además, de regalo, una estupenda versión de “Roscoe” (Midlake).

La expectación por los ingleses Foals era de las de antes, con carreras desde los demás escenarios y un nerviosismo en las caras de los fibers reservado a las grandes estrellas. La compensación por haber cancelado en 2009 no pudo ser mejor, el grupo ha evolucionado, y de qué manera, desde aquel protopunk matemático de su Antidotes (2008) a ese expansivo caos que es Total Life Forever (2010) y del que sonaron “Spanish Sahara”, “Miami” y la fantástica “This Orient”. Vibrantes y con ese punto de locura –ya casi al final- que el público esperaba, Philippakis y compañía saldaron con intereses su deuda.

A esas alturas del festival no estaban las fuerzas como para darse un baño de cerveza de pub como el que proponía Dizzee Rascal en el escenario grande. “Bonkers” o “Dirtee Disco” son temazos y eso pocos lo discuten, pero un atracón de slang callejero y rimas cockney disfrazadas de gueto angelino (salio con la camiseta de Kobe Bryant) no es lo que Benicàssim necesita para recuperar sus días de gloria. Como llegados del otro extremo de la galaxia Rascal, los clásicos (casi se queda corta la palabra para definirlos)
Echo & The Bunnymen devolvían un poco la fe a los creyentes de la religión de las guitarras clásicas y los estribillos demoledores. Como siempre, un placer.

Mientras tanto, The Pinker Tones enseñaban coreografías a propios y extraños antes de despedirse al grito de ¡y ahora, todos a Gorillaz! Y allá que nos fuimos todos como puede verse en la foto de más arriba. Después del viaje en el crucero transmusical Gorillaz cualquier cosa sabía a poco y Midnight Juggrnauts no eran los indicados para intentar cambiar eso, aunque quizá conscientes de la desventaja de su horario –de otra manera no se explica- giraron todos sus instrumentos hacia el escenario Verde, en lugar de al frente. Estos australianos sí que están locos. No así los galos, como Pierre-Alexandre Busson, aka Yuksek, que se marcó un live espectacular, potente como pocos, despachando su tremendo “Tonight” a las primeras de cambio, pero manteniendo un nivel de intensidad tal que, por momentos, era comparable al de ilustres compatriotas como Sebastian o Justice. “Vosotros los españoles tenéis el fútbol y el tenis, nosotros en Francia tenemos que conformarnos con la música”. Por un momento, todos hubiéramos deportado a Nadal e Iniesta al otro lado de los Pirineos…

Esto se acaba y, como si fuera el remake de Hollywood para una película indie, el final no gustó a casi nadie. Por un lado el otrora infalible Aldo Linares estuvo demasiado remilgado en la selección y no consiguió conectar con una carpa que esperaba una despedida a lo grande. Tampoco Prins Thomas hizo posible ese clímax que necesita el último suspiro de un festival. Si acaso consiguió algo insólito, que su sesión fuera la que menos público atrajo en los 4 días. Con el “Sun” de Caribou, creo recordar, se encendieron las luces del cine, se acabó la película y no tuvimos más remedio que salir de nuevo, con intención de volver, al mundo real.

foto: Óscar L. Tejada para fiberfib