Tres años después del fabuloso Night Falls Over Kortedala, Jens Lekman nos regala, desde su web, “The End Of The World Is Bigger Than Love”.  Esta nueva canción, escrita a finales de 2008, es un himno a la esperanza, tal y como el propio Lekman relata en su blog:  “Cuando el amor te da la espalda es bueno saber que hay un mundo ahí fuera al que tus problemas no le importan una mierda. Eso te obliga a mantener la cabeza alta y seguir adelante “.

Nosotros, al contrario de lo que piensa Jens, somos de esa gente con la que siempre podrás contar, y para muestra un botón: Si quieres conseguir la canción sólo debes pinchar sobre el enlace de abajo et voilá.

Download: “The End Of The World Is Bigger Than Love”, Jens Lekman

No sólo la playa tiene licencia para organizar coquetos festivales de verano. La Rotonda, ubicada en el corazón del Parque Municipal de Elche, es un bello anfiteatro al aire libre ideal para acoger la primera cita con el festival Vinalopop, el sábado 14 de agosto. Según cuentan, se trata, de uno de los espacios naturales mejor conservados y adaptados para ofrecer un espacio para la música en directo.

Así, entre palmeras, será donde suene la música de un estupendo cartel para una noche veraniega que encabezan The Pains of Being Pure at Heart. Si alguien pone en duda la vigencia de un género musical como el “indie”, sólo tiene que escuchar alguna de las canciones de los neoyorkinos The Pains of Being Pure at Heart para revivir los años dorados de Sarah Records o la C86. Guitarras que pasan de la calma cristalina a la tormenta más furiosa y en medio estribillos que se pegan de por vida como un tatuaje. TPOBPAH estarán en Elche (y Burgos el día anterior) después de la mini gira española del mes de julio.

Junto a los chicos de “Say no to love” o “Young adult friction” estarán los murcianos The Leadings con su hiperbailable fórmula indiedisco, y la fantasía visual y sonora de Vinila & the Lucky Dados. Cerrando la noche estará dj Dongonzalo.

Las entradas ya están a la venta en las redes de Ticketmaster y Servicaixa a un precio de 12 € anticipada y 15€ en taquilla. Podéis encontrar toda la información en la web del festival.

Pinche aquí para ver el vídeo

v: The Pains of Being Pure At Heart “Say No To Love”

Apenas diez días para una de las citas (aunque, no la única) imprescindibles de lo que queda de verano festivalero. El Electromar calienta músculos para la tarde, noche, madrugada y amanecer del 7 de agosto. Ya te hemos comentado que en la III edición del Festival Internacional de Música, Arte y Cultura Electrónica de la Costa Cálida, Electromar 2010 estará gente como Zombie Nation, Josh Wink o los fantásticos Delorean (hay regalito más abajo). Así que para que te organices y no te pierdas nada de lo que te interese, aquí tienes los horarios de los tres escenarios del festival.

Stage RADIO 3
18:00 INKEYS
19:30 THE LEADINGS dj set
21:00 CYCLE
22:30 DELOREAN
0:00 PABLO BOLIVAR
1:30 JOSH WINK
3:15 ZOMBIE NATION
5:00 MISSTRESS BARBARA
6:30 ALEXANDER KOWALSKI

Electromar Room
17:00 ALEX UNDER
19:00 DAVID BORDALÁS
20:30 DUBPAPER
22:00 CARLOS AGRAZ
23:30 RARO & MORINI
1:00 CMIX & A.ARIAS
2:30 SEBASTIEN CANO&HELMUTH KEPEC FEAT DANNA LEESE
4:00 OXIA
5:30 EDU IMBERNON
7:00 TADEO
8:30 AUDIOFLY

SILENCE STAGE
23:00 VILLA GOMBAO INC
0:15 HAMANN
1:30 PINO
2:45 MANU V
4:00 DJ GORRION
5:15 BLAS EGEA

Además la organización del festival acaba de anunciar que Radio3, a través del programa “Aún no me he repuesto de la última noche que pasé contigo“, estará realizando un programa especial de avance del festival la noche del sábado 31 de julio.

Pero si de verdad quieres hacerte una idea de lo que te espera en el Electromar, a eso de las 22.30h., cuando el sol acaba de ponerse y el cuerpo empieza a pedir emociones fuertes, entonces necesitas ver un concierto de Delorean. Y para eso nada mejor que echar un vistazo al conciertazo que dieron los chicos de Zarautz el pasado 18 de junio en el Sónar de Barcelona. Puedes verlo, completo, en este enlace, por cortesía de la gente de PlaygroundMag.

Toda la info y cómo comprar tus entradas en la web del Electromar.

foto: Chus Anton.

De dónde vienen: De Lilongwe (Malawi) a Londres (Reino Unido) via France & Sweden

Quiénes son: un cantante de Malaui, Esau Mwamwaya, y dos productores, el sueco Johan Karlberg y el francés Etienne Tron –dúo Radioclit-.

Qué hacen: Se dieron a conocer hace dos años con sus mezclas online de canciones de Vampire Weekend, Architecture in Helsinki, Hans Zimmer o incluso Michael Jackson (‘Will You Be There’, de ‘Dangerous’) y con Mwamwaya cantando en suajili y chicheua.

Su primer disco, ‘Warm heart of Africa’, salió el año pasado y tiene como invitados a M.I.A. en ‘Rain dance’ y a Ezra Koenig, de Vampire Weekend, en la canción que le da título. The Very Best juegan en la liga de Vampire Weekend, M.I.A., Buraka Som Sistema, Santigold, Bonde do Rolê… En la misma competición que sus colegas: la que se podría llamar ‘world music 2.0’.

Sienten cada vez más que hay una generación que comparte algo y que tiene que ver con derribar fronteras. ‘New Musical Express’ encabezaba su artículo sobre The Very Best con una frase reveladora: “Todo el mundo habla de cómo la ‘world music’, por primera vez, está siendo ‘cool’”.

Para hacerte una idea escucha: Warm heart of Africa (2009)

Cuándo y dónde tocan: La Mar de Músicas, Sábado 24 en el Castillo Árabe de Cartagena (a partir de las 2.30 horas) acaben los conciertos de MACACO y ATERCIOPELADOS en el Auditorio (23.00 horas) 25 €

Deberías ir si en 2009 fuiste a: Kokono #1

Más info en: http://www.myspace.com/theverybestmyspace

Pinche aquí para ver el vídeo

v: The Very Best ft. Ezra Koenig “Warm Heart of Africa” Live, NYC

[On repeat: Post originalmente publicado el 22 de junio de 2010]

Para muchos, todo lo ocurrido con anterioridad a la 1 de la madrugada del domingo, incluso en los tres días precedentes, era sólo un aperitivo, un complemento necesario, para acompañar el concierto del supergrupo de Damon Albarn. Que un sólo nombre marque de esa manera el devenir de un festival no ayuda a defenderlo pero tampoco es que el de Gorillaz se pueda comparar a ninguno de los shows musicales que pueden verse ahora mismo en cualquier escenario del mundo.

No se puede mirar con los mismos ojos un concierto de Gorillaz que otro, pongamos, de U2 o Lady Gaga. Por mucho que todos utilicen montajes megalómanos y el trasiego de colaboraciones en el escenario se haga interminable, se antoja necesaria una red de talento sobre la que caer cuando lo demás falle o la tele se estropee. ¿Espectáculo? Claro que sí, totalmente a favor, pero lo primero son las canciones y bueno, ahí tampoco fallan, al menos las que Gorillaz se reservan para su repertorio de directo. Es cuestionable el derroche de recursos en una sola canción – ¿de verdad era necesaria la aparición de la Orquesta Nacional para la Música Árabe de Siria en “White Flag”? o hubiera bastado un sampler como hicieron para los coros de “Dirty Harry”-, pero si de lo que se trata de nuevo es de conseguir la imagen, entonces, el tanto es a su favor.

Tampoco Damon Albarn se libra de los recelos. Estuvo cuidadosamente en la sombra durante los inicios del proyecto, ahora sin embargo, su protagonismo es estelar, convertido en diana de todos los focos, hasta el mítico Paul Simonon sabe que tendrá que acercarse al ex-Blur si quiere salir en las fotos de portada. Damon es la estrella (esa voz afectada tan familiar en “On Melancholy Hill” o “Kids With Guns”) incluso cuando no lleva el peso de la canción, dando paso a De La Soul en “Feel Good Inc.” y “Superfast Jellyfish”, réplica a Yukimi Nagano en “Empire Ants” o la intro para el mismísimo Bobby Womack en “Stylo” y “Cloud of Unknowing”. Es indudable que un espectáculo así en sala o Palacio de los deportes, rondaría los 30 o 40 euros, aunque la exigencia de un bolo con timing festivalero (hora y poco) tampoco es la misma y no está claro que pudieran mantener la intensidad durante un par de horas.

El ejercicio de evasión y disfrute que supuso el concierto es indudable y de largo han sido lo mejor del festival, lo malo es pensar que el mundo de plástico del que hablan Gorillaz, es más real de lo que pensamos, ojala esos desastres cotidianos que retrata Jaime Hewlett en sus comics fueran sólo dibujos animados.

La última jornada del FIB Heineken 2010 se cerraba para una gran parte del público con Gorillaz, pero se abría (para todos los que llegamos con la cara de sueño a eso de las 9 de la noche) con bastante acierto de la mano de Two Door Cinema Club. Los norirlandeses tienen edad como para tener más quemado el debut de We Are Scientists que el de Gang of Four, pero su habilidad para fabricar estribillos infecciosos y llevarlos al directo es de lo más notable que se ha visto en esta edición del FIB Heineken. Sus singles “Something Good Can Work” o “Undercover Martin” así como otras gemas sin tara (“Do You Want It All”, “This Is The Life”) hacen que el disco Tourist History (2010) sea un quitapenas de lo más recomendable para una calurosa tarde de verano. Es más, la sonrisa que tenía el pelirrojo vocalista Alex Trimble horas después en el backstage, da idea de cómo lo habían pasado ellos también. Sin tiempo para ver cómo destrozaban los instrumentos en la despedida con “I Can Talk” tocaba escuchar cómo la rubísima Ellie Goulding solventaba su “accidental” (debido a la nueva cancelación de Lily Allen) traslado al escenario Verde. Desde luego apoyo del público -que coreaba su nombre a la mínima- no faltó. Entre lo mejor, sus singles “Starry Eyed”, “Under The Sheets”, ambas hacia el final, y una “Wish I Stayed” que presentó como “la primera canción que escribí” y que decidió tocar a solas sin el acompañamiento de la banda. Además, de regalo, una estupenda versión de “Roscoe” (Midlake).

La expectación por los ingleses Foals era de las de antes, con carreras desde los demás escenarios y un nerviosismo en las caras de los fibers reservado a las grandes estrellas. La compensación por haber cancelado en 2009 no pudo ser mejor, el grupo ha evolucionado, y de qué manera, desde aquel protopunk matemático de su Antidotes (2008) a ese expansivo caos que es Total Life Forever (2010) y del que sonaron “Spanish Sahara”, “Miami” y la fantástica “This Orient”. Vibrantes y con ese punto de locura –ya casi al final- que el público esperaba, Philippakis y compañía saldaron con intereses su deuda.

A esas alturas del festival no estaban las fuerzas como para darse un baño de cerveza de pub como el que proponía Dizzee Rascal en el escenario grande. “Bonkers” o “Dirtee Disco” son temazos y eso pocos lo discuten, pero un atracón de slang callejero y rimas cockney disfrazadas de gueto angelino (salio con la camiseta de Kobe Bryant) no es lo que Benicàssim necesita para recuperar sus días de gloria. Como llegados del otro extremo de la galaxia Rascal, los clásicos (casi se queda corta la palabra para definirlos)
Echo & The Bunnymen devolvían un poco la fe a los creyentes de la religión de las guitarras clásicas y los estribillos demoledores. Como siempre, un placer.

Mientras tanto, The Pinker Tones enseñaban coreografías a propios y extraños antes de despedirse al grito de ¡y ahora, todos a Gorillaz! Y allá que nos fuimos todos como puede verse en la foto de más arriba. Después del viaje en el crucero transmusical Gorillaz cualquier cosa sabía a poco y Midnight Juggrnauts no eran los indicados para intentar cambiar eso, aunque quizá conscientes de la desventaja de su horario –de otra manera no se explica- giraron todos sus instrumentos hacia el escenario Verde, en lugar de al frente. Estos australianos sí que están locos. No así los galos, como Pierre-Alexandre Busson, aka Yuksek, que se marcó un live espectacular, potente como pocos, despachando su tremendo “Tonight” a las primeras de cambio, pero manteniendo un nivel de intensidad tal que, por momentos, era comparable al de ilustres compatriotas como Sebastian o Justice. “Vosotros los españoles tenéis el fútbol y el tenis, nosotros en Francia tenemos que conformarnos con la música”. Por un momento, todos hubiéramos deportado a Nadal e Iniesta al otro lado de los Pirineos…

Esto se acaba y, como si fuera el remake de Hollywood para una película indie, el final no gustó a casi nadie. Por un lado el otrora infalible Aldo Linares estuvo demasiado remilgado en la selección y no consiguió conectar con una carpa que esperaba una despedida a lo grande. Tampoco Prins Thomas hizo posible ese clímax que necesita el último suspiro de un festival. Si acaso consiguió algo insólito, que su sesión fuera la que menos público atrajo en los 4 días. Con el “Sun” de Caribou, creo recordar, se encendieron las luces del cine, se acabó la película y no tuvimos más remedio que salir de nuevo, con intención de volver, al mundo real.

foto: Óscar L. Tejada para fiberfib