Pero si tomamos las estrofas de ese himno/canción que Primal Scream escribieron hace ahora 20 años y que titularon “Come Together”: This is a beautiful day, It is a new day, We are together, we are unified […] Today on this program you will hear gospel, And rhythm and blues, and jazz, All those are just labels, We know that music is music. Tenemos algunas pistas para resolver el enigma FIB: Un nuevo comienzo en el Año II D.M. (después de los Morán) o de la era Vince Power si lo prefieren, que tiene en las estrellas superventas en Reino Unido a sus principales referentes, ellos serán los que arrastren a la masa rosada por el sol hasta las necesitadas arcas de Benicàssim. Porque será ese público foráneo (con cifras superiores al 60%) la que marque el futuro del festival que en 2011 ha llegado a cifras límite de capacidad (50.000 asistentes por jornada) pero teniendo en su modelo a seguir los enormes festivales de Reading o Glastonbury.

Así que, como dice Bobby Gillespie, al margen de todas esas etiquetas, la música es música y el FIB es ahora más que nunca un gran parque recreativo musical en el que con veintitantos años y unas monedas en el bolsillo (sean de donde sean), no importan ni crisis ni convenciones estilísticas. Es en el reverso de este mismo argumento donde falla la teoría: En el recinto de conciertos es más fácil encontrar unas gafas de sol de tu color favorito que un disco del cabeza de cartel. El FIB tiene algo intangible, inherente a la esencia con que fue creado, pero ojo, muy distinto a lo que era hace 17 años. Veo pasearse a algunos de los responsables de producción del festival, incluso al propio director Vince Power, caminando entre la multitud, como el profesor que vigila el patio del colegio durante el recreo, asegurándose que los chicos están bien y que Benicàssim tiene futuro para rato.

FIB 2011, Jueves 14: At Home

FIB 2011, Viernes 15: Teenage Kicks

FIB 2011, Sábado 16: Come Together

FIB 2011, Domingo 17: Tonight is the Kind of Night

No deja de ser reseñable, a pesar de la invasión foránea, que el público español siga siendo el primero en aparecer por el asfalto ardiente a tempraneras horas de la tarde y el último en irse cuando la electrónica (por decir algo) es lo único que suena en el recinto. Esa sensación se hace especialmente perceptible el domingo cuando todos empiezan a pensar en el largo año que quedará por delante a partir del lunes. Indienella (FIB Club, 18:00h.) y antes de ellos Los Eterno (Fiberfib, 18:00h.) bien saben de eso y a esas horas aguantaron estoicamente el sol radiante y  los fugaces momentos de tregua. Los primeros con un formato Moldy Peaches –batería y voz, guitarra y voz- y practicando un pop destartalado, todavía muy verde que sólo se salvaba en los guiños a otras bandas, Wire, por ejemplo. Todo lo contrario que Veronica Falls que un par de horas más tarde y en ese mismo escenario demostraban que su inclusión en el cartel no era un capricho de enchufados a pesar de no tener todavía su disco publicado. Referencias a Sarah Records, a Comet Gain y Heavenly. Un delicioso y radiante diamante a punto de brillar.

Después de la broma de Professor Green (¿Sublime?, ¿Velvet Underground?, ¿Pixies?), ¿de qué va esto amigo? Se acabó la hora del recreo, hasta la atracción de feria apagó sus luces por un rato. Llegaba la hora de la verdad. “Give me a reason to loving you” canta Beth Gibbons en la eterna “Glory Box” y todos los que la escuchamos hipnotizados pensamos que a cada segundo que pasa tenemos una razón más para quererla. Para quererla a ella y a esa forma que tiene de agarrarse al micrófono como si fuera un bote salvavidas, a su voz ultraterrenal en “Roads”, al scratch de Geoff Barrow en “Mysterious”, a ese redoble de batería en “All Mine”, al sampler marcial de “Machine Gun”, al amor roto de “Sour Times” o la guitarra temblorosa en “The Rip”. Sobran razones para querer a Portishead.

Con “We Carry On” todavía resonando en la cabeza, poco importó perderse buena parte del concierto de The Go! Team, aun así lo que se pudo ver supo a gloria. Ninja y los suyos lo dejaron todo en el escenario y “Bottle Rocket”, “Huddle Information”, “Buy Nothing Day” o “The Power Is On” o “Yosemite Theme” sonaron fantásticas. Si como han insinuado, esta puede que sea su gira de despedida, lo habrán hecho por todo lo alto.

Y llegamos al final, o casi, el final, de verdad, lo pondría a eso de las 6 de la mañana Aldo Linares con su habitual sesión de oldies y clásicos FIB, a saber: MGMT, Daft Punk, Madness, Motörhead (¡!), Sex Pistols, Blur y un largo etcétera hasta llegar a la despedida con el “Downtown” de Petula Clark. Para entonces no quedaba ni un centímetro libre en el escenario FIB Club, todo el staff del FIB –también Vince Power ha aprendido la costumbre- estaba ahí subido, celebrando otro título al ritmo de su Pepe Reina particular. Eso, decía, fue el cierre, pero antes tocaba ir al cine a ver una de ciencia ficción, porque aquello no parecía real. Y que ingenuos éramos de pensar que veríamos la misma película que proyectaron los canadienses en sus conciertos de diciembre en Madrid y Barcelona. Los protagonistas no habían cambiado, la banda sigue perfectamente liderada por Win y Regine, pero ni el escenario, ni las circunstancias eran las mismas, ni el resultado comparable. Y por si faltara algo, esta era la despedida de su tour europeo. Como se podía leer en las letras gigantes que unos fibers sostenían unos metros por delante: A-M-O-R. Arcade Fire dieron un concierto que será recordado mientras resuenen los “oooohhhs” finales de “Wake Up” en nuestra memoria, cada vez que veamos el video de la doble “Neightborhood # 3 (Power out)” junto a “Rebelión (Lies)”, cuando leamos escrito el nombre de “Haiti”, o suene en un club “Sprawl II (Mountains beyond mountains)”, mientras todo eso dure, el recuerdo del paso de Arcade Fire por el FIB seguirá vivo.

Medio en broma, medio en serio, alguien decía que con 4 jornadas no basta, que al FIB le falta 1 día para ser redondo, quizá lo que sobran son los 361 días del resto del año.

Es en directo, en un festival delante de 45.000 personas donde no vale arrugarse, es el lugar para convertir la guitarra en metralleta y no dejar de disparar hasta que el reloj del lateral del escenario marque la hora. Así lo hicieron desde el comienzo con “Library Pictures”, “Brainstorm”, This House is a Circus” y “Still Take You Home”. ¿Oigo pasar una apisonadora? No, son los cuatro de Sheffield. Antes de echar el freno y regalar tres más todavía tendrían tiempo de revisar la parte más granítica de su última entrega (“All My Own Stunts”, “Don´t Sit Down Cause I´ve Moved Your Chair” y “Brick by Brick” cantada desde la batería por Mister Matthew Helders, como lo introdujo Turner). Lástima que ese vigor y pulso sin tregua fueran también su pequeño defecto, en el camerino se quedaron los medios tiempos (“Reckless Serenade”, “Cornerstone”, “Mardy Bum”), esos que nos hacen pensar que cuando pase el fulgor juvenil (apenas tienen 25 años) seguirán siendo una banda jodidamente buena.

Pero mucho antes que el sol bajara y todo lo demás subiera, el FIB volvió a echar mano de los grandes pequeños conciertos de media tarde. Esos que se disfrutan sin el menor atisbo de aglomeraciones y en los que uno hasta puede permitirse el lujo de acercarse a la valla del escenario. Los Ginkas (FIB Club, 18:30h) y Nadadora (Fiberfib, 19:30h) son dos buenos ejemplos. Los de Pamplona sufriendo un sol de justicia que no hacía sino engrandecer su entusiasmo y candor a la hora de tocar esas píldoras de acción inmediata que son las que contiene su disco de debut “Un día raro”, “Fiesta en la Luna” o “Birlibirloque”. Nadadora ya tenían ganado algo de tregua solar cuando se subieron al escenario, con prueba de sonido diez minutos antes de su actuación. Sara, al frente del grupo, brillaba y no sólo por ese espectacular vestido de lentejuelas. Secundada en las voces por Gonzalo consiguieron crear esa atmósfera de bruma tensa que es ya su seña de identidad.

En el Maravillas los jovenzuelos Tame Impala opositaban al puesto vacante de la Beta Band como abanderados de la psicodelia lisérgica. Armados con todo tipo de aparataje analógico, incluyendo unos VOX que debían tener más edad que todos ellos juntos, los Californianos mostraron su enorme potencial pero también su bisoñez. Canciones como “Solitude is Bliss”, “It Is Not Meant To Be” o “Expectation” deslumbran, pero en otras se disuelven como un azucarillo (ácido) en agua.

Después de comprobar fugazmente, y por este orden, que Astrud (Fiberfib), Wiggum (Carpa Jac Danield´s) y Spectrals (FIB Club) cumplían más que correctamente con su cometido llegaba la venganza. Lori Meyers, encorbatados y de sobrio blanco y negro se subían por primera  vez a las tablas del escenario principal del FIB. Como cuando un equipo de los tapados llega a una final y pocos o quizá sólo los más fieles esperan una victoria así. Ante una platea que superaba cualquiera que hubieran tenido delante nunca antes, Lori Meyers remataban sus estribillos como si fuera un gol a puerta vacía. Convirtiendo cada canción en un curso acelerado de Español, ocultando incluso las camisetas de fútbol de los diablos rojos o las urracas para que lucieran brillantes como neones las elásticas rojiblancas del Granada FC.

Poco duró el achique inglés, lo que tardaron Mumford & Sons en poner un pie en el Maravillas, aunque después de verlos el año pasado pocas ganas quedaban de repetir. Es más, apetecía mover las caderas y, escuchar en directo el trallazo que es “La Vie Moderne” de Logo, parecía una buena opción. Un pena que el no-directo de los franceses confirmara otro de los grandes tropiezos de esta edición ¿Dónde han estado los grupos de electrónica? ¿Tenemos que conformarnos con lamentables laptop djs como Lesser Gods, Jack Beats o dinosaurios como Derrick Carter? “Mars” y “I Think I Like It” de Fake Blood están bien pero tienen ya dos años. Y pueden comprobar en Beatport que eso es mucho tiempo. Ni un solo Live decente (con la excepción de Friendly Fires), con el que maltratar nuestras piernas. Menos mal que para arreglar el tema diyeístico cerraba Amable, siempre vigilante al último single prensado (esa estupenda “How Deep Is Your Love” de The Rapture) acompañado de los clásicos infalibles.

Pero me había quedado en los grandes de la noche. De Arctic Monkeys ya está casi todo dicho, sólo añadir que, casualidad o no, antes de salir a escena sonaban por los altavoces el “Paranoid” de Black Sabbath y “When the Levy Breaks” de Led Zeppelin, harán bien en fijarse en ellos. Aunque me contaba Gerardo (de PIAS España) que Turner y sus chicos no habían podido (o no habían querido) quedarse a ver a Primal Scream. Mala decisión chavales. La de Screamadelica (Creation, 1991) era la lección maestra que todos deberían haber aprendido de este FIB. Un momento único y quizá irrepetible en la vida. Dos décadas después de su publicación, un concierto para loar la grandeza de un disco salvaje, que podía haber sido el final del grupo –prácticamente todos estaban enganchados- pero que les salvó y que escribió para siempre el nombre de Primal Scream en el Olimpo del R-O-C-K. Desde la inicial “Shine On”, pasando por “Step Inside This House”, “Higher Than The Sun” o “Damage”, una a una fueron cayendo como dosis necesarias para mantener un colocón eterno. “Gonna get high ´till the day I die” repite la letra de “Dont Fight It, Feel It” y, viendo los ojos y la boca entreabierta del incombustible Bobby Gillespie, uno desea que nunca pierda el contacto con su camello. El final, antes de los bises, con “Come Together” se convirtió en una enorme comunión, una celebración musico-religiosa de proporciones mesiánicas. Aleluya.

Ahí está, por ejemplo, Brandon Flowers, acelerando hormonas entre las primeras filas con sus pantalones ceñidos y ese chaleco de sheriff del condado. Aprovechando además la curiosa la fascinación británica por la iconografía made in USA que el Killer tan bien sabe explotar. Una lona que reproduce un atardecer en el desierto de Nevada y una canción inicial (“Welcome to Fabulous Vegas”) que relata las luces y sombras de la ciudad del vicio engañan al que piense en el mito del rockero. El disco de debut de Flowers se salva por los pelos y apenas el single “Crossfire” o “Jilted Lovers & Broken Hearts” le hacen que no tenga que tirar más a menudo de versiones  (“Bette Davies Eyes” de Kim Carnes)  o canciones de The Killers (“Read My Mind”, “Mr. Brightside”). Pero para cuando estas dos últimas sonaban ya estábamos disfrutando y de qué manera, de la segunda (o tercera) juventud de The Undertones.

Los norirlandeses se vaciaron en el FIB Club, dándolo todo en correspondencia a una audiencia que aunaba a abuelas marchosas y nietos incrédulos ante el vigor de aquellos señores. La imprescinble “Teenage Kicks” casi a las primeras de cambio, sólo era una más de las balas de plata que dispararon: “You’ve Got My Number”, “True Confessions”, “Wednesday Week”, “I Don´t Wanna Get Over You” o la enorme “My Perfect Cousin” con la que se despidieron al grito de “now go and see The Strokes”. Y eso dicho por Paul McLoone va a misa.

Pero antes de eso había tiempo para comprobar cómo le sentaba esa sobrevenida popularidad a Herman Dune. El grupo de los hermanos David-Ivar y Néman tocó para varios miles de personas como si del salón de casa se tratara, deslizando los estribillos candorosos de su disco Strange Moosic (2011) y sorteando sin mayor sobresalto la repentina fama de su estupenda “I Hope to See You Soon”. Después de ella comenzaba la desbandada inglesa al Maravillas en busca de la grandilocuencia de Elbow.

Desde luego la competencia no tenía precio, Art Brut ganaban de calle si lo que se buscaba era calentar músculo y soltar adrenalina para lo que quedaba por venir. El cachondo de Eddie Argos avisaba “hello, we are The Morning Benders”, recordando a los incautos que el quinteto punk volvía al FIB de rebote y casi con el tiempo cumplido. Pero ni por un momento iban a desaprovechar la oportunidad brindada. Inicio con ese manual de uso para hacer una banda “Form A Band”, seguida de un ¿irónico? tributo a “Axel Rose” incluido en su último disco –así, una vez más, no se fíen de lo que vean por ahí-. A pesar de esa barriga que empieza a tener un tamaño preocupante Argos sigue pasándose los conciertos para arriba y abajo del escenario, para sufrimiento de los que tienen luego que auparle de nuevo al escenario. “My Little Brother”, “Clever Jazz Band” y sobretodo “Modern Art” dan para todas las bromas que se le ocurran y la audiencia, aunque ya sepa el chiste, agradece ver a un grupo con una pizca de sinceridad en lo que hace.

Lo de Julian Casablancas y Albert Hammond con sus chicos de Nueva York era el caso contrario al de Brandon Flowers. Después de un paso discreto de ambos por el FIB presentando discos en solitario, llegar este año con toda el respaldo de la marca The Strokes era casi un seguro de éxito. Aún así el comienzo fue de lo más esperanzador, con un quinteto a pleno rendimiento y una arrolladora “New York City Cops” que recordó sus mejores momentos. Después “Reptilia”, “The Modern Age” y casi seguidamente los singles de su quinto disco “Under Cover of Darkness” y “Taken for a Fool”, un arsenal inagotable de estribillos dispuesto a ser saqueado. Pero a pesar de las sonrisas y algún gesto de complicidad, Julian estaba ausente. Oculto tras sus gafas de sol, como queriendo acabar pronto con todo aquello. Se disculpaba por no hablar castellano, como si hiciera falta ante una audiencia que se sabe sus letras al dedillo y además las puede cantar en inglés sin faltas de ortografía. ¿Esto es todo The Strokes? Una pena pero puede que sí. Escuchar la estrofa inicial de “What Ever Happened?” (I wanna be forgotten, And I don’t wanna be reminded) poco antes de la repentina despedida con “Take It Or Leave It”, hasta dolía.

Después de eso sólo quedaba la redención por el baile. Menos mal que en el Fiberfib, dos vecinos de The Strokes se entretenían –entre ellos y a su audiencia- poniendo música y bebiendo cerveza. James Murphy –sin sus LCD Soundsystem- y John MacLean –sin el resto de The Juan MacLean- se dedicaron a lucir su exquisito gusto seleccionando y pinchando discos. El primero con joyas de disco esponjoso salpicadas de momentos celestiales: Esa remezcla de New Order o el guiño al “Secretary Temporary” de Paul McCartney. Todo con su eterna camiseta blanca y esa pinta de Papá Noel de grandes almacenes. Más tarde era el propio Murphy el que rebuscaba en la maleta de MacLean hasta encontrar el disco que le diera a su colega la mezcla adecuada. Recuerdan aquello de amigos y (djs) residentes en Nueva York, pues ya se pueden hacer una idea.

Entre tanto gesto de orgullo británico, la noche con más sabor a fish and chips de esta XVII Edición del FIB, comenzaba por un lado con una madrileña queriendo ser inglesa –Russian Red- y con una mejicana –Julieta Venegas- reivindicando el acento latino. Desde la lejanía, ni la curiosidad por la polémica animaba a acercarse, se escuchaban tímidos vítores y aplausos siguiendo a cada uno de sus temas e incluso a la versión de “Sin documentos” de Los Rodríguez. Ver para creer.

De nombre italiano pero cuna escocesa, el jovenzuelo Paolo Nutini comenzaba al filo de las diez de la noche una maratón de acento inglés en el Maravillas. Este aspirante a Mark Ronson, pero mucho peor vestido y bastante más chuleta, levantaba las ovaciones entre la muchachada británica que ya a esas horas abarrotaba el asfalto del escenario grande. Trompetas y soul blandito, de ese para todos los públicos, coqueteo pachanguero con raíces jamaicanas, alguno de sus singles soportables (“New Shoes”, “Ten Out of Ten”) y una lamentable versión del “Over and Over” de Hot Chip. Eso es todo amigos.

Después del chico del tupé encontrarse con el combo multiétnico de Congotronics vs. Rockers casi parecía una salvación, pero el flashback a La Mar de Músicas no pasaba de la mera anécdota de ver sobre el mismo escenario a miembros de los fantásticos Konono No.1 junto a otros de Deerhoof o Skeletons. Quizá otro guiño a la apertura estilística del festival, aunque con un resultado bastante por debajo de lo deseable.

En el FIB Club, Dorian ponían el termómetro a la presencia de audiencia española, hasta ese momento una incógnita por resolver. Y, a la vista de las ovaciones recibidas por el quinteto de Barcelona, el público tenía muchas ganas de dejarse la voz cantando en el idioma de Cervantes. Desde la inicial “Simulacro de emergencia”, pasando por sus clásicos “A cualquier otra parte” o “La noche espiral”, a la despedida con “La tormenta de arena” su concierto se anotó una merecida victoria. El de Dorian, aguantó sin fisuras, aunque tampoco sin sorpresas, la competencia de Plan B, que en ese momento ya lucía smoking sobre las tablas de un abarrotado Maravillas. Lo de Paul Ballance-Drew y su banda está entre esa orquesta que ameniza un crucero hortera y una big band vestidos por el sastre de Al Capone. Después de todo Plan B eran sólo el sparring, el saco en el que calentar lo puños hasta que saltar al cuadrilátero el campeón Mike Skinner, con calzón baquero y descamisado a las primeras de cambio. Algo fondón, sin la fuerza de sus singles iniciales, pero con la pegada de un campeón que defiende título y que anuncia retirada del proyecto The Streets con el cinturón de campeón puesto. Y si acaso tropieza, salta al ring y le da aire la espectacular voz de Robert Harvey (The Music), tomándole el relevo en las estrofas de “Soldiers” y en el final del set con “Going Through Hell”.

Eso es de lo poco que alcanzamos a escuchar cuando después del arrollador paso de Crystal Fighters por el Benicàssim. El FIB Club se quedó pequeño y la sacudida que propinó el combo afincado en Londres estuvo a la altura de lo mejor de la noche. Los ecos fluor de “Follow”, el hechizo rítmico de “I Love London” o los fantásticos singles “In the Summer”, “La Plague” y “At Home” transportaban sin mayor esfuerzo desde el recinto de conciertos hasta cualquier rave a las afueras de Londres. Todo queda en casa.

Mucha curiosidad levantó la gang que formaban Juan Vitoria, su hija Arizona Dylan y el futbolista más indie, Giazka Mendieta. La Gasteiz Gang, al igual que haría Guille Milkyway horas más tarde, pinchaban para recuperar el espíritu de la desaparecida Carpa Pop, algo más que otro escenario más en el FIB. Tirando de clásicos: comienzo con el “Summertime Blues” de Eddie Cochran, “Turning Japanese” (The Vapors) o “Build Me Up Buttercup” (The Foundations), guiños al cartel con “Here Comes the Summer” (The Undertones) y concesiones a la entregada audiencia patria (“La chica vampira”). Tanto debió gustar la de Papá Topo que Guille Milkyway concedió el bis, eso sí después de dejar su sello inconfundible con exquisitas versiones de “Moon River” o “Stop in the Name of Love”, algunos singles eternos con etiqueta A&M y los siempre recomendables estribillos de Beach Boys y The Ronettes.