Para muchos, todo lo ocurrido con anterioridad a la 1 de la madrugada del domingo, incluso en los tres días precedentes, era sólo un aperitivo, un complemento necesario, para acompañar el concierto del supergrupo de Damon Albarn. Que un sólo nombre marque de esa manera el devenir de un festival no ayuda a defenderlo pero tampoco es que el de Gorillaz se pueda comparar a ninguno de los shows musicales que pueden verse ahora mismo en cualquier escenario del mundo.

No se puede mirar con los mismos ojos un concierto de Gorillaz que otro, pongamos, de U2 o Lady Gaga. Por mucho que todos utilicen montajes megalómanos y el trasiego de colaboraciones en el escenario se haga interminable, se antoja necesaria una red de talento sobre la que caer cuando lo demás falle o la tele se estropee. ¿Espectáculo? Claro que sí, totalmente a favor, pero lo primero son las canciones y bueno, ahí tampoco fallan, al menos las que Gorillaz se reservan para su repertorio de directo. Es cuestionable el derroche de recursos en una sola canción – ¿de verdad era necesaria la aparición de la Orquesta Nacional para la Música Árabe de Siria en “White Flag”? o hubiera bastado un sampler como hicieron para los coros de “Dirty Harry”-, pero si de lo que se trata de nuevo es de conseguir la imagen, entonces, el tanto es a su favor.

Tampoco Damon Albarn se libra de los recelos. Estuvo cuidadosamente en la sombra durante los inicios del proyecto, ahora sin embargo, su protagonismo es estelar, convertido en diana de todos los focos, hasta el mítico Paul Simonon sabe que tendrá que acercarse al ex-Blur si quiere salir en las fotos de portada. Damon es la estrella (esa voz afectada tan familiar en “On Melancholy Hill” o “Kids With Guns”) incluso cuando no lleva el peso de la canción, dando paso a De La Soul en “Feel Good Inc.” y “Superfast Jellyfish”, réplica a Yukimi Nagano en “Empire Ants” o la intro para el mismísimo Bobby Womack en “Stylo” y “Cloud of Unknowing”. Es indudable que un espectáculo así en sala o Palacio de los deportes, rondaría los 30 o 40 euros, aunque la exigencia de un bolo con timing festivalero (hora y poco) tampoco es la misma y no está claro que pudieran mantener la intensidad durante un par de horas.

El ejercicio de evasión y disfrute que supuso el concierto es indudable y de largo han sido lo mejor del festival, lo malo es pensar que el mundo de plástico del que hablan Gorillaz, es más real de lo que pensamos, ojala esos desastres cotidianos que retrata Jaime Hewlett en sus comics fueran sólo dibujos animados.

La última jornada del FIB Heineken 2010 se cerraba para una gran parte del público con Gorillaz, pero se abría (para todos los que llegamos con la cara de sueño a eso de las 9 de la noche) con bastante acierto de la mano de Two Door Cinema Club. Los norirlandeses tienen edad como para tener más quemado el debut de We Are Scientists que el de Gang of Four, pero su habilidad para fabricar estribillos infecciosos y llevarlos al directo es de lo más notable que se ha visto en esta edición del FIB Heineken. Sus singles “Something Good Can Work” o “Undercover Martin” así como otras gemas sin tara (“Do You Want It All”, “This Is The Life”) hacen que el disco Tourist History (2010) sea un quitapenas de lo más recomendable para una calurosa tarde de verano. Es más, la sonrisa que tenía el pelirrojo vocalista Alex Trimble horas después en el backstage, da idea de cómo lo habían pasado ellos también. Sin tiempo para ver cómo destrozaban los instrumentos en la despedida con “I Can Talk” tocaba escuchar cómo la rubísima Ellie Goulding solventaba su “accidental” (debido a la nueva cancelación de Lily Allen) traslado al escenario Verde. Desde luego apoyo del público -que coreaba su nombre a la mínima- no faltó. Entre lo mejor, sus singles “Starry Eyed”, “Under The Sheets”, ambas hacia el final, y una “Wish I Stayed” que presentó como “la primera canción que escribí” y que decidió tocar a solas sin el acompañamiento de la banda. Además, de regalo, una estupenda versión de “Roscoe” (Midlake).

La expectación por los ingleses Foals era de las de antes, con carreras desde los demás escenarios y un nerviosismo en las caras de los fibers reservado a las grandes estrellas. La compensación por haber cancelado en 2009 no pudo ser mejor, el grupo ha evolucionado, y de qué manera, desde aquel protopunk matemático de su Antidotes (2008) a ese expansivo caos que es Total Life Forever (2010) y del que sonaron “Spanish Sahara”, “Miami” y la fantástica “This Orient”. Vibrantes y con ese punto de locura –ya casi al final- que el público esperaba, Philippakis y compañía saldaron con intereses su deuda.

A esas alturas del festival no estaban las fuerzas como para darse un baño de cerveza de pub como el que proponía Dizzee Rascal en el escenario grande. “Bonkers” o “Dirtee Disco” son temazos y eso pocos lo discuten, pero un atracón de slang callejero y rimas cockney disfrazadas de gueto angelino (salio con la camiseta de Kobe Bryant) no es lo que Benicàssim necesita para recuperar sus días de gloria. Como llegados del otro extremo de la galaxia Rascal, los clásicos (casi se queda corta la palabra para definirlos)
Echo & The Bunnymen devolvían un poco la fe a los creyentes de la religión de las guitarras clásicas y los estribillos demoledores. Como siempre, un placer.

Mientras tanto, The Pinker Tones enseñaban coreografías a propios y extraños antes de despedirse al grito de ¡y ahora, todos a Gorillaz! Y allá que nos fuimos todos como puede verse en la foto de más arriba. Después del viaje en el crucero transmusical Gorillaz cualquier cosa sabía a poco y Midnight Juggrnauts no eran los indicados para intentar cambiar eso, aunque quizá conscientes de la desventaja de su horario –de otra manera no se explica- giraron todos sus instrumentos hacia el escenario Verde, en lugar de al frente. Estos australianos sí que están locos. No así los galos, como Pierre-Alexandre Busson, aka Yuksek, que se marcó un live espectacular, potente como pocos, despachando su tremendo “Tonight” a las primeras de cambio, pero manteniendo un nivel de intensidad tal que, por momentos, era comparable al de ilustres compatriotas como Sebastian o Justice. “Vosotros los españoles tenéis el fútbol y el tenis, nosotros en Francia tenemos que conformarnos con la música”. Por un momento, todos hubiéramos deportado a Nadal e Iniesta al otro lado de los Pirineos…

Esto se acaba y, como si fuera el remake de Hollywood para una película indie, el final no gustó a casi nadie. Por un lado el otrora infalible Aldo Linares estuvo demasiado remilgado en la selección y no consiguió conectar con una carpa que esperaba una despedida a lo grande. Tampoco Prins Thomas hizo posible ese clímax que necesita el último suspiro de un festival. Si acaso consiguió algo insólito, que su sesión fuera la que menos público atrajo en los 4 días. Con el “Sun” de Caribou, creo recordar, se encendieron las luces del cine, se acabó la película y no tuvimos más remedio que salir de nuevo, con intención de volver, al mundo real.

foto: Óscar L. Tejada para fiberfib

Era una de nuestras apuestas más clara. Y lo que parecía una fantasía empieza a hacerse realidad: el 22 de febrero se edita el segundo single de Ellie Goulding, “Starry Eyed” –continuación del sugerente y bello de cálido resplandor “Under The Sheets”–, y el 1 de marzo el que podría ser uno de los motivos para creer en la escena de las cantautoras electropop inglesa, esa moda con virtudes y hits que el año pasado despuntó con La Roux y Little Boots y que no parece que se vaya a detener en este 2010. El motivo, claro, es “Lights”, el álbum de debut de Ellie. Por ahora, los signos son favorables: sus canciones están rodeadas de aura amable y esa melancolía estrellada, pálida y tímida, de grupos a los que deberías amar como Dubstar, leyenda underground de mediados de los noventa. De “Starry Eyed” aún no hay vinilos, pero sí hay un vídeo en el que ella levita, unas damas de azul practican volteretas al estilo bullet-time, brillan las estrellas y la melodía confortable se balancea entre breakbeats ciberdélicos.

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v: Ellie Goulding “Starry Eyed”

Es uno de mis deportes favoritos, pero con cinco entregas ya es suficiente. Recomendar nuevos grupos siempre es un pasatiempo de lo más entretenido con el tiempo reconforta poder decir aquello de “ya te lo dije” y, si sale mal siempre puedes echarle la culpa a 1. El productor que eligieron (que les cambió el sonido de los primeros singles) 2. La discgofráfica (que no tuvieron suficiente paciencia con ellos) 3. El público (si es que la gente ya no aprecia la música como antes).

Cerramos la serie Así se baila el 2010 con tres listas más, a saber: las 10 apuestas de MTV para su encuesta “10 For 10“, los resultados de la votación “Best Hope for 2010” de Pitchfork y la columna de recomendaciones que Juan Manuel Freire escribe para PlaygroundMag.

Como si esto fuera un blog de análisis político en noche de elecciones, después de repasar todas las listas (BBC Sound, The Guardian, NME, MTV, Pitchfork, PlaygroundMag), se pueden sacar algunos titulares. “Ellie Goulding, The Drums y Delphic lo tienen todo para triunfar”, ahí están (estamos) todos de acuerdo. La fórmula es relativamente sencilla: juntamos un par de singles rompedores, estilos siempre ávidos de nuevos talentos y unas fotos promocionales que adornan cualquier revista.

A la estela de estos y en menor medida, también están, por un lado Hurts y Two Door Cinema Club, y por otros, Marina And The Diamonds y Rox. Los cuatro aspiran dar el paso al mainstream, aunque con más reservas sobre sus posibilidades reales. En cuanto a Joy Orbison y Washed Out, dado lo particular de sus propuestas, lo tienen crudo, por mucho que algunos se empeñen.

Finalmente, “en un mundo justo…” como decía el titular de The Guadian , personalmente me encantaría ver levantando la copa de campeones de 2010 a Sleigh Bells, Music Go Music y The Golden Filter. Ya ven qué poco cuesta pedir y como diría la canción “only time will tell“. Recuérdenmelo el año que viene.

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v: Sleigh Bells “Ring Ring”

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v: Music Go Music “Light of Love”

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v: Golden Filter “Thunderbird” (dir. Warran Wright para Moop Jaw)

Nueva entrega de esta serie que comenzó a propósito de las previsiones de la BBC y seguía con las de The Guardian. Hoy los protagonistas son los grupos que recoge la NME en una mixtape con las apuestas para 2010. Puedes descargar su particular “Radar” en este enlace. A ver cómo suena la cara A.

Egyptian Hip Hop

Jugando al despiste desde el principio. Nada que ver con el país norteafricano, ni mucho menos con el hip hop. Lo de estos cuatro chicos de Manchester -cuna de talentos musicales y grupos con nombres estupendos-, es brit pop oscuro y con fogonazos bailables. Por las pintas podrían pasar por los sobrinos (apenas tienen 18 años) de Klaxons o Mistery Jets pero, una voz que puede recordar a un Shaun Ryder menos afectado e instrumentación detallista sin demasiadas estridencias, nos da una idea más acertada acerca de su sonido. Paciencia con ellos. Escucha “Rad Pitt”

Ellie Goulding

La alumna aventajada de la cantera 2010, en esto coinciden casi todos. Como apuntaba, parte de la cuota de chicas indies con posibilidades comerciales. Canciones de cuerpo acústico que esconden pequeños incendios de combustión electrónica al borde de explotar. Ya ha colocado un estupendo single (“Under the Sheets“) en los primeros puestos de las listas y este “Wish I Stayed“, con producción de Frankmusic, estoy seguro seguirá el mismo camino. Uno de esos momentos excitantes de escuchar un talento a punto de dar el gran salto. El Lp  de debut de Ellie Goulding Lights se publica el 1 de Marzo. Escucha “Wish I Stayed”

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v: Ellie Goulding “Wish I Stayed” (acústico)

Everything Everything

A la primera escucha podrían pasar por los hermanos pequeños de Super Furry Animals, un poco más de atención los emparenta con unos Friendly Fires -falsete incluido- menos bailables o unos Foals descafeinados. Entre eso tan raro que se llamó math rock y una demo de Radiohead. Escucha “My Keys Your Boyfriend”

The Drums

Otros que están en todas las quinielas y que, a estas alturas, ya deberías conocer. Tan apuestos que podrían pasar por modelos de H&M y con el talento suficiente para facturar temazos como aquel “Let´s Go Surfing” o esta “I Felt Stupid“. Ambas incluídas en su única referencia hasta el momento, el ep Summertime (2009). Del Nueva York actual de Pains of Being Pure at Heart a aquel Manchester de The Smiths. Búscalos en las listas de lo mejor del 2009 y, si no se despistan mucho, también en las del 2010.

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v: The Drums “I Felt Stupid”

Frankie & The Heartstrings

Guitarras Rickenbaker, órganos Hammond, duh duh aahs y estribillos adhesivos. ¿Drive-ins, hot rods y dos chicas para cada chico? No me cuadra, al menos no creo que Sunderland sea así, aunque que sí en las cabezas estupendamente bien peinadas de estos cinco chavales. Las pintas de Grease son una broma, F&TH prefieren This is England. Las revistas pueden ahorrarse las editoriales de tendencias, Frankie y sus chicos están muy ocupados autoeditando singles en su etiqueta Popsex. Escucha “Possibilities”

Joy Orbison

Otro objetivo común a la hora de hacer predicciones de triunfo sin arriesgar demasiado. Como dije hace unas semanas “no hace falta esperar al nuevo año para escuchar el rumor mill [...] Un veinteañero (Pete O´Grady) que es el secreto mejor guardado de la electrónica room made en este momento“. Un viaje de Leftfield a Orbital sin salir de casa. Su single “Hyph Mngo” ya ha estado en los resúmenes de 2009 y en el presente año se estrenará en disco. Escucha “Wet Look”

Kindness

Detrás de Kindness está el berlinés vía Londres Adam Brainbridge. Otro caso de música y vanguardia artística unidos por la inquietud de su responsable. La excitación controlada de Hot Chip, el ritmo sincopado de Yatch y el potencial de Girls. Mira un moderno. Escucha “Swinging Party”

Darwin Deez

El hipster, esa tribu en extinción por la sobrexplotación de recursos a manos de simples wannabes y try-hards. Este jovencillo de Nueva York -de dónde si no- se desmarca con una copia de bajo coste del último grito en las pasarelas. Viendo las pintas que se gasta uno no sabe si esto va en serio o no, pero sus canciones responden a esa pregunta. Lo suyo electro lo-fi, con una voz que puede recordar a su vecino Julian Casablancas en un mediodía de resaca. Escucha “Constellations”

Giggs

Otro empate en la lista del NME y la BBC. Hip hop con acento y orgullo inglés, digno representante del UK garage en la onda The Streets o Dizzie Rascal. Con un poco de suerte, por aquí ni volveremos a oír de sus andanzas. Escucha “Talking the Hardest”

Hurts

Revival ochentero, pero el de los trajes bien cortados, las keytar y el corte de pelo a cepillo. De Pet Shop Boys a Depeche Mode, pasando por A-Ha y a pesar de todo, sonar arrebatadoramente interesantes. Negro riguroso e imagen adecuada para entrar en los afters más selectos de su ciudad, Manchester. Escucha su single “Wonderful Life” y la estupenda remezcla del tema que ha realizado el mítico Arthur Baker.

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v: HURTS “Blood, Tears & Gold”

Ir a Así se baila el 2010: BBC

Ir a Así se baila el 2010 (y II): The Guardian

Como dirían Hidrogenesse. La prestigiosa BBC acaba de lanzar su esperada quiniela de talentos para el próximo año o como ellos la llaman “BBC Sound of 2010: The longlist“. Antes de echarle un vistazo nos hemos asegurado de comprobar su efectividad con las apuestas que hicieron el (casi) pasado año 2009. A saber:  The Big Pink (bien), Dan Black y VV Brown (ahí han pinchado), Empire Of The Sun (one hit wonder), Florence & The Machine, Frankmusik y Kid Cudi (acierto total), era fácil apostar por el trío L (La Roux, Lady GaGa, Little Boots), Master Shortie (¿quién?), Mumford & Sons, Passion Pit y Temper Trap (todavía les falta un poquito, pero están en el buen camino) y White Lies (bien, ¿no?).

Así que una vez visto que estos de la BBC no van mal encaminados, vamos con la lista para 2010:

DAISY DARES YOU y ELLIE GOULDING. La cuota de chicas indies con posibilidades comerciales. Ninguna de las dos llega los 20 años y sobre todo Ellie, ya está en las listas (y sonando en todos lados) con “Under the Sheets” (ver después del salto).

Ellie Goulding – Under The Sheets(1)

ELLIE GOULDING “Under the Sheets”

DELPHIC y TWO DOOR CINEMA: Han colado una de sus canciones en el último Kitsuné Maison, lo que ya es señal de calidad. Disco de debut para 2010 y apuestas seguras para nosotros también.

THE DRUMS y JOY ORBISON: No hace falta esperar al nuevo año para escuchar el rumor mill acerca de estos dos. Los primeros con su temazo the lo-fi sucio “Let´s go surfing” y el segundo, otro veinteañero (Pete O´Grady) que es el secreto mejor guardado de la electrónica “room made” en este momento.

02 – Let’s Go Surfing

THE DRUMS “Let´s Go Surfing”

MARINA & THE DIAMONDS: Go! Marina GO!

GOLD PANDA: otro nerd kid que corta, pega y samplea para fabricar sus propios artefactos sonoros. Cuentan que vendió su colección de discos para pagarse su título de Japonés en la School of Oriental and Aisan Studies.

ROX: Roxanne Tataei (medio iraní, medio jamaicana-londinense). Una voz portentonsa y un talento evidente. De Laurin Hill a Kate Nash, pasando por Lily Allen y Amy Winehouse, mezclado y agitado por Mark Ronson.

La lista (hasta 15 nombres) se completa con GIGGS (representante del UK Hip-hop en la onda The Streets o Dizzie Rascal), DEVLIN (otro nombre que, probablemente, no pasará de las Islas, donde ya es el Rey de eso que les gusta tanto llamado grime), EVERYTHING EVERYTHING (desde Manchester, cercanos a Friendly Fires y Radiohead, si eso es posible), OWL CITY (el proyecto de Adam Young, un jovenzuelo de un pueblo perdido de Minnesota que suena a The Postal Service y que tiene pinta de ir en la buena dirección), STORNOWAY (quinteto de Oxford que apuestan por el ¡folk!, cercanos a The Coral o Lightspeed Champion), HURTS (dúo de Manchester que te hace dudar si estamos en 2010 o en 1980, Depeche Mode meets Pet Shop Boys)

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v: ROX (Rough Trade)