Para entender el cambio en el FIB también hay que buscar razones en el hecho cultural que supone la música pop en las Islas Británicas, donde Pulp o Divine Comedy suenan sin complejos en los supermercados. Así, no sorprende ver a armarios de gimnasio, de esos que no quisieras cruzarte ni en la cola del baño, con sus tatuajes y sin camiseta (por supuesto) cantando como nenazas las letras de los blandengues Mumford & Sons. Los norirlandeses han supuesto una auténtica revolución en las listas de ventas y todo un fenómeno difícil de entender desde fuera. Con un sonido enraizado en la música popular, que no pop, más tradicional, estos jovenzuelos han conseguido los que casi todos sus vecinos buscan con guitarras eléctricas y excesos de rock stars. Antes de eso, el dúo sueco jj intentaba llenar el escenario FIB Club con bases programadas y evocadoras melodías de nostalgia hippie. Una lástima que la competencia fuera el rugido eléctrico de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro que a esa misma hora sonaban, y de qué manera, en el Verde. Potentes y directos como la bala de su himno.

Lo de Julian Casablancas era esperable, su estreno discográfico en solitario tiene momentos notables, la inicial “Out of the Blue” o el single “11th Dimension”, pero en directo se quedan cortos como para que el de Nueva York no tenga que echar mano del Santo Grial del repertorio Strokes: “Room on Fire” o “Hard to Explain” entre las más celebradas. Con el sol que caía todavía a esa hora hasta quedó bizarro que el bueno de Julian Fernando se despachara tocando el villancico “I Wish It Was Christmas Today”. Vuelve el año que viene con tus colegas de las All-Star y te perdonaremos hasta esas mechas en el pelo.

Menos mal que Hot Chip sí salieron a comerse el escenario desde el principio. Sus armas, más allá de ese encanto nerd, son una inagotable (da la impresión que podrían tocar dos horas sin colar una de relleno) lista de canciones que, bailables (“Over and Over, “Ready for the Floor”, “One Life Stand”) o no (“Boy From School”, “Brothers”), tienen la extraña habilidad de emocionar y sobretodo, contagiar desde la primera nota.

Vampire Weekend, en su papel de teóricos cabezas de cartel no terminaron de convencer más allá de lo correcto. Parece mentira que con sólo dos discos tengan un repertorio tan rico en matices, desde el tan manido afro-indie de “Cape Cod Kwassa Kwassa” a los coqueteos electrónicos de “White Sky”. Una puesta en escena sin artificios ni adornos (ni siquiera los candelabros de su concierto de invierno en Madrid) y con un setlist casi calcado al de sus recientes festivales en Inglaterra. Ese que se abre o con “Holiday” y “California English” y deja para los bises “Horchata” y la fantástica “Walcott”. Entre medias, la celebrada “A-Punk”, los dos minutos mágicos de “Campus” y los singles “Cousins” y “Giving Up the Gun”.

De camino al FIB Club las soleadas melodías de Vampire Weekend se tornaban oscuros nubarrones como la bruma de Manchester que vio nacer a Joy Division hace más de 30 años. Es ese aniversario la excusa para que Peter Hook desempolve el memorable libreto de canciones del disco Unknown Pleasures (Factory, 1980) y se atreva, aunque sea con atril delante, a cantarlas como lo hiciera en su día Ian Curtis. Con el bajo colgado del cuello, pero sin tocarlo, como para querer recordar cual era su verdadero papel, Hooky acompañado de una banda en la que está su propio hijo, interpretó con seriedad, sin miedo a la nostalgia y el saqueo emocional un puñado de canciones que permanecen impasibles al paso del tiempo. Cuando se apagaron los ecos del recuerdo se encendieron los neones de la Haçienda, pero por mucho que el luminoso que presidía el escenario dijera lo contrario el FIB Club no era esa pista en la que todos hemos bailado después de verla en la gran pantalla. Tampoco Graeme Park, dj Pierre y Justin Robertson parecieron nunca los más acertados selectores para revivir las ácidas noches del local más famoso de Manchester.

Cerrando el Verde, un dj Shadow conocedor del terreno en que acababa de aterrizar con su cápsula ovoide. Breakbeat y hip-hop de trazo grueso para calentar músculo en los primeros compases de su actuación, bases ambientales para separar fases y hasta un tema nuevo, que presentó como “algo que no habéis oído nunca antes” y un final con “Organ Donor” que no por previsible dejó de tener su encanto. Electrificados por las ágiles manos de la sombra, el único camino posible lo marcaba hacia el Fiberfib.com Alexander Ridha. El hombre bajo la gorra de Boys Noize maneja como pocos los tiempos de una sesión de festival, con sacudidas poderosas y cambios revitalizadores, pero siempre escudado en un sonido que ha hecho inconfundible de principio (“Avalanche”, “Transmisión) a fin, como no, con una de sus remezclas favoritas “My Moon, My Man” para Feist.

Foto: Oscar L. Tejada para fiberfib