Es en directo, en un festival delante de 45.000 personas donde no vale arrugarse, es el lugar para convertir la guitarra en metralleta y no dejar de disparar hasta que el reloj del lateral del escenario marque la hora. Así lo hicieron desde el comienzo con “Library Pictures”, “Brainstorm”, This House is a Circus” y “Still Take You Home”. ¿Oigo pasar una apisonadora? No, son los cuatro de Sheffield. Antes de echar el freno y regalar tres más todavía tendrían tiempo de revisar la parte más granítica de su última entrega (“All My Own Stunts”, “Don´t Sit Down Cause I´ve Moved Your Chair” y “Brick by Brick” cantada desde la batería por Mister Matthew Helders, como lo introdujo Turner). Lástima que ese vigor y pulso sin tregua fueran también su pequeño defecto, en el camerino se quedaron los medios tiempos (“Reckless Serenade”, “Cornerstone”, “Mardy Bum”), esos que nos hacen pensar que cuando pase el fulgor juvenil (apenas tienen 25 años) seguirán siendo una banda jodidamente buena.

Pero mucho antes que el sol bajara y todo lo demás subiera, el FIB volvió a echar mano de los grandes pequeños conciertos de media tarde. Esos que se disfrutan sin el menor atisbo de aglomeraciones y en los que uno hasta puede permitirse el lujo de acercarse a la valla del escenario. Los Ginkas (FIB Club, 18:30h) y Nadadora (Fiberfib, 19:30h) son dos buenos ejemplos. Los de Pamplona sufriendo un sol de justicia que no hacía sino engrandecer su entusiasmo y candor a la hora de tocar esas píldoras de acción inmediata que son las que contiene su disco de debut “Un día raro”, “Fiesta en la Luna” o “Birlibirloque”. Nadadora ya tenían ganado algo de tregua solar cuando se subieron al escenario, con prueba de sonido diez minutos antes de su actuación. Sara, al frente del grupo, brillaba y no sólo por ese espectacular vestido de lentejuelas. Secundada en las voces por Gonzalo consiguieron crear esa atmósfera de bruma tensa que es ya su seña de identidad.

En el Maravillas los jovenzuelos Tame Impala opositaban al puesto vacante de la Beta Band como abanderados de la psicodelia lisérgica. Armados con todo tipo de aparataje analógico, incluyendo unos VOX que debían tener más edad que todos ellos juntos, los Californianos mostraron su enorme potencial pero también su bisoñez. Canciones como “Solitude is Bliss”, “It Is Not Meant To Be” o “Expectation” deslumbran, pero en otras se disuelven como un azucarillo (ácido) en agua.

Después de comprobar fugazmente, y por este orden, que Astrud (Fiberfib), Wiggum (Carpa Jac Danield´s) y Spectrals (FIB Club) cumplían más que correctamente con su cometido llegaba la venganza. Lori Meyers, encorbatados y de sobrio blanco y negro se subían por primera  vez a las tablas del escenario principal del FIB. Como cuando un equipo de los tapados llega a una final y pocos o quizá sólo los más fieles esperan una victoria así. Ante una platea que superaba cualquiera que hubieran tenido delante nunca antes, Lori Meyers remataban sus estribillos como si fuera un gol a puerta vacía. Convirtiendo cada canción en un curso acelerado de Español, ocultando incluso las camisetas de fútbol de los diablos rojos o las urracas para que lucieran brillantes como neones las elásticas rojiblancas del Granada FC.

Poco duró el achique inglés, lo que tardaron Mumford & Sons en poner un pie en el Maravillas, aunque después de verlos el año pasado pocas ganas quedaban de repetir. Es más, apetecía mover las caderas y, escuchar en directo el trallazo que es “La Vie Moderne” de Logo, parecía una buena opción. Un pena que el no-directo de los franceses confirmara otro de los grandes tropiezos de esta edición ¿Dónde han estado los grupos de electrónica? ¿Tenemos que conformarnos con lamentables laptop djs como Lesser Gods, Jack Beats o dinosaurios como Derrick Carter? “Mars” y “I Think I Like It” de Fake Blood están bien pero tienen ya dos años. Y pueden comprobar en Beatport que eso es mucho tiempo. Ni un solo Live decente (con la excepción de Friendly Fires), con el que maltratar nuestras piernas. Menos mal que para arreglar el tema diyeístico cerraba Amable, siempre vigilante al último single prensado (esa estupenda “How Deep Is Your Love” de The Rapture) acompañado de los clásicos infalibles.

Pero me había quedado en los grandes de la noche. De Arctic Monkeys ya está casi todo dicho, sólo añadir que, casualidad o no, antes de salir a escena sonaban por los altavoces el “Paranoid” de Black Sabbath y “When the Levy Breaks” de Led Zeppelin, harán bien en fijarse en ellos. Aunque me contaba Gerardo (de PIAS España) que Turner y sus chicos no habían podido (o no habían querido) quedarse a ver a Primal Scream. Mala decisión chavales. La de Screamadelica (Creation, 1991) era la lección maestra que todos deberían haber aprendido de este FIB. Un momento único y quizá irrepetible en la vida. Dos décadas después de su publicación, un concierto para loar la grandeza de un disco salvaje, que podía haber sido el final del grupo –prácticamente todos estaban enganchados- pero que les salvó y que escribió para siempre el nombre de Primal Scream en el Olimpo del R-O-C-K. Desde la inicial “Shine On”, pasando por “Step Inside This House”, “Higher Than The Sun” o “Damage”, una a una fueron cayendo como dosis necesarias para mantener un colocón eterno. “Gonna get high ´till the day I die” repite la letra de “Dont Fight It, Feel It” y, viendo los ojos y la boca entreabierta del incombustible Bobby Gillespie, uno desea que nunca pierda el contacto con su camello. El final, antes de los bises, con “Come Together” se convirtió en una enorme comunión, una celebración musico-religiosa de proporciones mesiánicas. Aleluya.

Vuelven las noticias al FIB 2011, nuevas confirmaciones que dan cuerpo al cartel y se unen a las ya conocidas de Arcade Fire, Arctic Monkeys, The Strokes, Primal Scream, Portishead o Beirut.

Cinco nombres internacionales (Mumford & Sons,The Streets, Julieta Venegas, The Coronas, Veronica Falls y The Marzipan Man) y la primera tanda de artístas nacionales: Lori Meyers, CatPeople, Grupo Salvaje y Smile, que estarán tocando entre los días 14, 15, 16 y 17 de julio en el recinto de conciertos del Festival en Benicàssim.

Casi desconocidos en España, los británicos Mumford & Sons han girado por medio mundo presentando las canciones de su disco de debut Sigh No More (2009). Baladas amables en clave indie-folk con las que se han ganado el derecho a volver a tocar en el FIB al igual que hicieran en 2010. Por entonces decíamos de ellos “los norirlandeses han supuesto una auténtica revolución en las listas de ventas y todo un fenómeno difícil de entender desde fuera. Con un sonido enraizado en la música popular, que no pop, más tradicional, estos jovenzuelos han conseguido los que casi todos sus vecinos buscan con guitarras eléctricas y excesos de rock stars.” Su concierto en el fiberfib fue casi un karaoke continuo perpetuado por los fans anglosajones, a los que seguramente este año ya se les unirá la audiencia local.

Otro que se prodiga poco por aquí es Mike Skiner, el autor de aquel mítico disco Original Pirate Material (2002) lideró un cambio generacional en las islas, abriendo camino para mc´s como Professor Green. Lengua fácil y prosa afilada, el responsable de The Streets estará en el escenario principal del FIB presentando su quinta disco Computers and Blues, previsto para se publicará en febrero de 2011.

Pero si hay una confirmación que ha levantado revuelo esa ha sido la de la mexicana Julieta Venegas. Sea por una pataleta de indie-pendentistas, sea por mantener un mal entendido purismo del festival, sea por lo que sea, la presencia de la autora de Sí (2003),  Limón y Sal (2006) y Otra cosa (2010) ha encendido el debate en Factbook y twitter donde hay posturas para todos los gustos respecto al asunto. En cualquier caso, tal y como apuntan ya algunos, toda la polémica no hace sino aumentar la expectación por su actuación en el FIB 2011.

Completando la lista de confirmaciones internacionales, los irlandeses The Coronas y desde Londres, la nueva aventura nacida de la separación de dos bandas The Royal We y Sexy Kids, los interesantes Veronica Falls.

Como decía al inicio, también tenemos ya los primeros nombres nacionales en el cartel, algunos repetidores como Lori Meyers, Cat People y Grupo Salvaje,  los debutantes (en casi todos los sentidos) Smile y The Marzipan Man desde Mallorca.

Te recordamos que los abonos para 3 y 4 días siguen a la venta al precio especial de 140 y 170 € respectivamente, hasta el próximo día 10 de marzo. Todos los abonos incluyen ocho días de zona de acampada gratuita. Toda la información en tickets.fiberfib.com

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v: Mumford & Sons “Little Lion Man

Para entender el cambio en el FIB también hay que buscar razones en el hecho cultural que supone la música pop en las Islas Británicas, donde Pulp o Divine Comedy suenan sin complejos en los supermercados. Así, no sorprende ver a armarios de gimnasio, de esos que no quisieras cruzarte ni en la cola del baño, con sus tatuajes y sin camiseta (por supuesto) cantando como nenazas las letras de los blandengues Mumford & Sons. Los norirlandeses han supuesto una auténtica revolución en las listas de ventas y todo un fenómeno difícil de entender desde fuera. Con un sonido enraizado en la música popular, que no pop, más tradicional, estos jovenzuelos han conseguido los que casi todos sus vecinos buscan con guitarras eléctricas y excesos de rock stars. Antes de eso, el dúo sueco jj intentaba llenar el escenario FIB Club con bases programadas y evocadoras melodías de nostalgia hippie. Una lástima que la competencia fuera el rugido eléctrico de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro que a esa misma hora sonaban, y de qué manera, en el Verde. Potentes y directos como la bala de su himno.

Lo de Julian Casablancas era esperable, su estreno discográfico en solitario tiene momentos notables, la inicial “Out of the Blue” o el single “11th Dimension”, pero en directo se quedan cortos como para que el de Nueva York no tenga que echar mano del Santo Grial del repertorio Strokes: “Room on Fire” o “Hard to Explain” entre las más celebradas. Con el sol que caía todavía a esa hora hasta quedó bizarro que el bueno de Julian Fernando se despachara tocando el villancico “I Wish It Was Christmas Today”. Vuelve el año que viene con tus colegas de las All-Star y te perdonaremos hasta esas mechas en el pelo.

Menos mal que Hot Chip sí salieron a comerse el escenario desde el principio. Sus armas, más allá de ese encanto nerd, son una inagotable (da la impresión que podrían tocar dos horas sin colar una de relleno) lista de canciones que, bailables (“Over and Over, “Ready for the Floor”, “One Life Stand”) o no (“Boy From School”, “Brothers”), tienen la extraña habilidad de emocionar y sobretodo, contagiar desde la primera nota.

Vampire Weekend, en su papel de teóricos cabezas de cartel no terminaron de convencer más allá de lo correcto. Parece mentira que con sólo dos discos tengan un repertorio tan rico en matices, desde el tan manido afro-indie de “Cape Cod Kwassa Kwassa” a los coqueteos electrónicos de “White Sky”. Una puesta en escena sin artificios ni adornos (ni siquiera los candelabros de su concierto de invierno en Madrid) y con un setlist casi calcado al de sus recientes festivales en Inglaterra. Ese que se abre o con “Holiday” y “California English” y deja para los bises “Horchata” y la fantástica “Walcott”. Entre medias, la celebrada “A-Punk”, los dos minutos mágicos de “Campus” y los singles “Cousins” y “Giving Up the Gun”.

De camino al FIB Club las soleadas melodías de Vampire Weekend se tornaban oscuros nubarrones como la bruma de Manchester que vio nacer a Joy Division hace más de 30 años. Es ese aniversario la excusa para que Peter Hook desempolve el memorable libreto de canciones del disco Unknown Pleasures (Factory, 1980) y se atreva, aunque sea con atril delante, a cantarlas como lo hiciera en su día Ian Curtis. Con el bajo colgado del cuello, pero sin tocarlo, como para querer recordar cual era su verdadero papel, Hooky acompañado de una banda en la que está su propio hijo, interpretó con seriedad, sin miedo a la nostalgia y el saqueo emocional un puñado de canciones que permanecen impasibles al paso del tiempo. Cuando se apagaron los ecos del recuerdo se encendieron los neones de la Haçienda, pero por mucho que el luminoso que presidía el escenario dijera lo contrario el FIB Club no era esa pista en la que todos hemos bailado después de verla en la gran pantalla. Tampoco Graeme Park, dj Pierre y Justin Robertson parecieron nunca los más acertados selectores para revivir las ácidas noches del local más famoso de Manchester.

Cerrando el Verde, un dj Shadow conocedor del terreno en que acababa de aterrizar con su cápsula ovoide. Breakbeat y hip-hop de trazo grueso para calentar músculo en los primeros compases de su actuación, bases ambientales para separar fases y hasta un tema nuevo, que presentó como “algo que no habéis oído nunca antes” y un final con “Organ Donor” que no por previsible dejó de tener su encanto. Electrificados por las ágiles manos de la sombra, el único camino posible lo marcaba hacia el Fiberfib.com Alexander Ridha. El hombre bajo la gorra de Boys Noize maneja como pocos los tiempos de una sesión de festival, con sacudidas poderosas y cambios revitalizadores, pero siempre escudado en un sonido que ha hecho inconfundible de principio (“Avalanche”, “Transmisión) a fin, como no, con una de sus remezclas favoritas “My Moon, My Man” para Feist.

Foto: Oscar L. Tejada para fiberfib