Por este concierto solidario desfilarán tanto artistas locales como nacionales: Anni B Sweet, Antonio Luque (Sr. Chinarro), Arizona Baby, Enric Montefusco (Standstill), Kiko Veneno, Klaus & Kinski, Luis A. (L.A.), La Bien Querida (dúo acústico), Lori Meyers – acústico , Los Últimos Bañistas, Second y The Leadings, entre otros.

A la parte musical se sumará, como no podía ser de otra forma, el proyecto: “Poetas en un minuto de silencio” en el que participarán algunos de los poetas que han pasado por SOS 4.8 en todas sus ediciones y del que en breve informaremos con más detalle.

Puedes colaborar tanto acudiendo al concierto como haciendo un donativo por alguna de las siguientes vías:

• Cáritas ha publicado en su web un teléfono de donaciones:             902 33 99 99      .
• Así mismo, han difundido dos números de cuenta de su cuenta Cáritas Fondo de Emergencias: Banco de Santander 0049 1892 62 2110547428 y BBVA 0182 2000 23 0201508712.
• Según informa Europa Press, Cáritas Diócesis de Cartagena ha habilitado un número de cuenta en Cajamurcia: 2043 0023 66 2007001348.
• Cruz Roja Española ha activado en su web una página de donativos para esta emergencia.
• Además, el Grupo CRM (Cajas Rurales del Mediterráneo) ha movilizado a sus oficinas para recoger donativos para los damnificados por los terremotos de ayer en Lorca.

Otras cuentas que han abierto otras ONGs:

• Cruz Roja: 3082-1005-11-4345884524
• Unicef: 3082-1005-10-4438795322
• Manos Unidas: 3082-1005-11-3000318224
• Intermón: 3082-1019-55-4339753123

Concierto Solidario SOS 4.8 por LORCA
Fecha: 30 de junio 2011
Sala: Auditorio Victor Villegas, Murcia
Horario: Apertura puertas 21.15h
Entradas: 20 €
Entradas ya a la venta en la red Ticketmaster

Si estás interesado en asistir al coloquio y posterior concierto de Mujeres, recuerda que es una actividad gratuíta -como casi todas las que organiza CAMON-, pero antes tienes que apuntarte a la misma desde la agenda web de CAMON o en este mismo enlace, desde el botón “Apúntate”.

Pinche aquí para ver el vídeo

v: Mujeres “Reyerta” (dir. Tom Kingsley)

SOS 4.8 2011: Viernes 6

SOS 4.8 2011: Sábado 7, aperitivo SOS 4.8

SOS 4.8 2011: Sábado 7

Uno mira ahora el cartel y piensa en la cantidad de cosas que se ha perdido o a las que le gustaría haber dedicado más atención, sobre todo en el SOS Club (Midibots, Caribou, EME…). Eso no es nuevo, pero en medio de la vorágine nocturna, no se es demasiado sentimental y uno va a lo práctico. Argumentos como “Uff, qué pereza ir ahora hasta allí” o “ya habrá tiempo de verlos en otro sitio” se convierten en razones de lo más válidas. Ah, las crónicas festivaleras, el reverso tenebroso que sucede a las confirmaciones de cartel o incluso a la distribución de horarios. Ya se sabe que en España hay tantos posibles programadores de festivales como entrenadores de fútbol, es el deporte indie nacional. Vamos pues, con lo mejor de la jornada. Hasta la próxima temporada. Alfonso

Hola a todo el mundo. A falta de unos MGMT ahora más interesados en la autenticidad folk que en sus primigenias fantasías lisérgicas, la dosis de surrealismo e imaginación la pusieron los madrileños HATEM. En sus conciertos la puesta en escena siempre es el primer tanto a favor y esta vez, en plaza grande, no iba a ser menos. Así salieron, disfrazados de superhéroes del indie underground con sus capas y pinturas de amor, no de guerra. La riqueza de arreglos de la que puede presumir su disco de debut no se desluce en directo, donde el quinteto -con alguna ayuda grabada de casa-, reproduce casi al milímetro las grandilocuentes “Golden sound” o “A movement between these two”, incluso se atrevieron con “Número nadie” de su inminente ep Estela castiza (2011) o lo que es lo mismo, su (¿definitivo?) cambio al idioma de Cervantes. Alfonso

White Lies. Poco o nada, si acaso ese pseudo-militar corte de pelo que luce Harry McVeigh, ha cambiado en White Lies desde que se presentaran en el grande del FIB 2009. Tan sólo han tenido que modificar un poco el orden de las canciones para que todo sigua igual. Como manda una de esas reglas no escritas, ahora es “Bigger than us” –el primer single de su segundo disco- la que cierra su set, sustituyendo a “Death”, que sigue siendo su mejor baza, aunque se empeñen en lo contrario colándola a mitad de concierto. “Farewell to the fairground” o “E.S.T.” aguantan bien el paso del tiempo pero ya ni siquiera son la novedad y en Ritual (2011) apenas hay singles memorable más allá de la citada “Bigger…” o si acaso “Holy Ghost”. Candidatos al descenso. Alfonso

Mujeres. Además de lo visto y oído en la Plaza de las Flores, basta con dejar por escrito su frase de despedida: “Visca el Barça, visca Catalunya”. Luis

Editors. Me comentaban al oído, mientras Tom Smith entonaba la primera estrofa de “Camera”, abriendo el concierto: “me mola su gorra, vaya voz”. Ella, por extraño (o no) que pueda parecer, jamás había escuchado antes al grupo inglés. Lo realmente curioso es que dos temas más tarde, mientras sonaban los acordes finales de “An end has a start” volvió a apartar los ojos del escenario para, esta vez en voz alta gritarme un sonoro “puedo enamorarme de este grupo”. Curiosamente es lo mismo que pensé cuando llegó a mis manos aquel The Back Room (2005). El de Editors era uno de los conciertos más esperados del festival, uno de los reclamos más fuertes del sábado y si bien es cierto que la banda no decepcionó con la ejecución y la selección de los temas, no es menos verdad que se esperaba algo más que una actuación correcta, que es lo que finalmente ofrecieron. “You don’t know love” o “Eat raw meat = Blood drool” seguida de otro de sus singles más conocidos, “Munich” , dejaban encarrilado el final del repertorio que llegó con “Fingers In The Factories” -no sin antes acordarse de otros como “Smokers outside the hospital doors” y “Papillon”-. Luis

Everything Everything. Dejando a la imaginación el final de Editors tocaba visita al desolado Jäger para tomar el pulso a una de las apuestas del festival. Con un disco de debut sin apenas repercusión por aquí, el directo de los cuatro de Manchester tampoco justificó –para nada- su presencia en el festival. Ni el vestuario, con monos de trabajo grises y brazalete negro, tuvo su gracia, más al contrario, acentuaba la falsa marcialidad de sus canciones. Apenas los singles “My Kz, Yr Bf” y “Final form”, añadidos al descanso hasta Suede, evitó una desbandada dolorosa. ¿Tan difícil era traer a los Foals de verdad? Alfonso

Suede. Fui muy fan de Suede hasta que Bernard Butler dejó el grupo: desde entonces, para mí solo quedaron el ego y los aspavientos de Brett Anderson, que siempre me cayó mal. Creo además que de Dog Man Star (1994) en adelante la música del grupo se resiente: ni “Trash” ni “Can’t Get Enough”, por ejemplo, están a la altura de “Animal Nitrate” o “New Generation”. O sea: que los motivos por los cuales no puedo compartir el entusiasmo del público tienen que ver conmigo y no con los reunificados Suede. A ellos, poco se les puede reprochar: suenan directos, vigorosos, profesionales. ¿Quizá demasiado profesionales? Puede ser. Para profesional, de todas formas, Brett Anderson, ese animal descamisado y mayestático, mitad Rafael mitad Ziggy Stardust, ridículo e inconmensurable a partes iguales. No dice una palabra entre canción y canción porque no le hace falta y se mueve de un lado para otro como si sus cuarentaipocos fueran un rumor apenas susurrado. Los fans, más que susurrar, aúllan las canciones, las de la era Bernard Butler y las posteriores: “We Are the Pigs”, “Everything Will Flow”, la misma “Animal Nitrate”. “So Young” cae la duodécima: hasta entonces me he podido mantener al margen pero me entra de repente un rollo raro que no sé si es agradable o no y me acuerdo de cuando me copié el primer disco, de cuando me compré Dog Man Star en Discos Zona, que ya no existe. Tarareo el estribillo y se me ocurre que las reuniones de grupos históricos siempre revelan más sobre los fans que sobre los grupos mismos. El concierto acaba a la decimoctava canción: “The Wild Ones”. Brett Anderson se despide y los simples mortales, que ya no somos ni tan jóvenes ni tan salvajes como nos gustaría creer, nos vamos a otra cosa. Antonio

!!!. Decía en una entrevista el bueno de Nic Offer, vocalista de los palote, palote palote, que por cada pastilla que te tomaras una noche de fiesta deberías leer un libro. No es que hubiera mucho que leer por el recinto pero desde luego tampoco había tantos camellos rondando como para que toda la gente que abarrotaba el escenario Jagërmeister fuera puesta. Así que, descartado el argumento de 0.60 que relaciona baile y sustancias, se me antoja decir que lo de Chck Chck Chck fue -de largo- lo mejor que se vio en ese escenario en toda la jornada. Una imparable máquina de ritmo orgánico que fue aumentando de revoluciones apuntalado por un setlist tan efectivo como deseado por todos: “Me and Giuliani down by the school yard (A true story)”, “Must be the moon”, “Pardon my freedom”, “Jamie, my intentions are bass”, “Heart of hearts” y una épica “The Hammer” casi para cerrar. Por cierto Nic, esa chaqueta-árbol-de-navidad necesita un zurcido. Alfonso

Lori Meyers. Como bien apuntaba El País en su reseña, Vetusta Morla tienen algo que los que ya pasamos de los 30 no logramos entender. En cambio, Lori Meyers supieron recoger lo que Los Planetas fueron dejando por el camino de su flamenquización y arroparlo con su propio estilo. Así, los de Granada han logrado tener una veintena –al menos- de canciones reconocibles y aptas para el karaoke festivalero, sin que eso tenga que ser algo necesariamente malo, todo lo contrario. Alfonso

Tiga. Era fácil ser escéptico con el canadiense, de la misma manera que se duda de alguien que sale con esa chulería al escenario. Pero su sonrisa socarrona y su gorra calada no es algo que le venga de nuevas, Tiga se sabe “el puto amo” y sesiones -con puntuales traspiés- como la del SOS4.8 le dan la razón. Repartiendo sus singles como miguitas de pan en el camino, dejó un rastro por el que se podía ir de “Sunglasses at night” a la demoledora “Shoes”, pasando por “Mind dimension” o la imprescindible “You gonna want me”. Una hora y pico más tarde, se sacaba de la manga o del cargador de los pioneer una épica relectura del “I can change” de LCD Soundsystem y la mítica “Lower state of consciousness” de su proyecto ZZT junto a Zombie Nation con la que ondeaba la bandera blanca en la batalla del baile y dejaba el campo de batalla listo para rodar unas escenas de The Walking Dead. El vals este año lo escuché por la radio. Alfonso

Los Últimos Bañistas/Mujeres

Con puntualidad y el debido ornato LUB ofrecieron su particular misa de doce desgranando uno a uno los temas de su EP de presentación autoeditado el pasado otoño y los que previsiblemente formarán parte de su, ya inminente, puesta de largo que se publicará el próximo día 6 de Junio. “Nadia”, ” El Gran Apagón” o “El Centro” entre las más celebradas junto con “Es por Dinero” -¿es qué acaso no es siempre así?-, cantada por Álvaro. Algo más de diez temas reafirmando en la fe y convirtiendo a extraños. Si existe justicia, y a tenor del Sol que impartió la suya sobre el pequeño escenario ha de existir, LUB van a publicar uno de los discos nacionales más importantes de este año. Al tiempo.

Lo de Mujeres, que hacían doblete en el festival, es más el pecado por el pecado. No hay nada que de más placer que salir con el alma limpia y lustrosa para dejarla hecha un trapo sucio y sudoroso –como la camiseta del 3 del Barça, Piqué, que dejaron colgando del pie de micro- que es básicamente lo que consigues viendo a los de Barcelona, eso y una media hora larga de diversión en dosis perfectamente administradas de dos minutos. Los temas de su primer trabajo Mujeres (2010) como “Blood Meridian”, “Frantic”, “I Walked the Line” y por supuesto “Reyerta” convirtieron la ya atestada Plaza de las Flores en una fiesta bastarda de garaje punk que se alargó hasta bien entrada la tarde. Luis