Eso sí, uno ha aprendido a apreciar las pequeñas cosas que hacen a un festival ser valorado más allá del número de entradas vendidas. En lo bueno, destacar la puntualidad, imprescindible cuando se trata de intentar ver todo lo que se pueda, y la organización, con barras y servicios generales funcionando a pleno rendimiento durante todo el fin de semana. En el otro lado, errores que, aunque pasarán desapercibidos para el público, sorprenden a estas alturas, como que el dj que tiene que abrir el SOS Club se encuentre, cinco minutos antes de empezar, la mesa sin montar y un técnico que pregunta “¿cómo es el RCA ese que buscas?”. Anécdotas aparte, qué quieren que les diga, este año uno se va con la sensación que el festival no ha subido ese escalón que en otras ediciones saltaba de un brinco, tampoco el sonido –cerrado y escaso- en el escenario Estrella Levante ayudaba a conseguir esos escasos momentos de épica que perduran con el paso de los años. Bah, o será que me hago mayor, el viernes por ejemplo llegamos a casa antes de las 9 y el sábado ni siquiera pasamos por el after, de locos. En fin, mejor vamos con lo que importa de un festival ¿no? Alfonso

Diecinueve. Con el sol jugando al escondite durante toda la jornada, y mientras soplaba el viento más allá de lo molesto, los murciano-almerienses Diecinueve abrían el escenario Jägermeister, el pequeño, para entendernos. Los ganadores de la fase regional del concurso de grupos del SOS4.8 debutaban en un grande y eso se notaba, aunque no tanto por su falta de experiencia sobre las tablas, más al contrario. Las buenas sensaciones que lograban transmitir poco a poco fueron correspondidas por un público ya numeroso para esas horas de la tarde. Su propuesta de pop amable y en castellano, con estructuras clásicas, de toda la vida si me apuran, no sorprende pero se acomoda bien al oído curioso y sabe sacar partido a sus mejores armas, esos medios tiempo de estribillos coreables (“Canción invernal para el invierno” o “Rescatando a Jack Shephard”). Alfonso

Fernández & Fernández: Afterpop. Agustín Fernández Mallo (AFM) espera tras una mesa a que Eloy Fernández Porta (EFP) se ponga unos mitones de cuero. La mesa, sobre la cual se distribuyen dos portátiles y algunos folios impresos, está en el escenario de la sala pequeña del Auditorio: apenas un cuarto de entrada. Una vez EFP ha terminado de ajustarse los guantes de castigador o castigado, se ilumina la pantalla que hay tras ellos y comienza el espectáculo, una mezcla de spoken word post-poético, diyéismo de medio pelo y videoarte youtubiano. Ambos Fernández ponen música e imágenes y recitan prosas y poemas en un tono mortalmente serio y engolado, AFM puede que más circunspecto y EFP tirando a desatado, a veces: llega a imitar a un perro babeando. El poco público empieza a emigrar mientras se escuchan cosas como “Dios existe porque meamos”, “Te quiero, fotocopia” y algo sobre el semen y el surtido Cuétara. Me recuerda a las parodias de los recitales de poesía beatnik de los cincuenta y sesenta. Mientras AFM proclama que hay “algo de glamour en las nucleares” con un fragmento de El síndrome de China en pantalla, me entran ganas de mear, supongo que porque Dios existe. Me voy. Antonio

Manel. Se hace casi inverosímil, casi tanto como sus cifras de ventas, comprobar cómo -en medio de un festival en Murcia- son cantadas a plena voz, como si fueran rimas contra Mourinho, las letras costumbristas (y en catalán) de los Manel. Quizá el secreto sea que, más allá del detalle lingüístico, sus historias son las de todos: las de enamorarse un sábado noche de una guiri (“En la que el Bernat se´t troba”, “Dona estrangera”), de contar años ganando anécdotas y perdiendo vida (“Aniversari”) o aquella chica que todos tuvimos y algunos perdimos y que en su caso se llama “Dolors”. Guillem Gisbert, ukelele en mano, hila canción a canción de una forma casi teatral, con sus vivencias del día a día, esas que mañana serán letras para que todos podamos corear. En definitiva, gente normal cantando para gente normal. Gracies Manel. Alfonso

The Kooks. Caminando hacia el festival no pude evitar escuchar la conversación que un par de alegres muchachos mantenían sobre el programa que nos esperaba esa misma noche. Uno de ellos defendía, vehementemente, que colocar a un grupo como The Kooks en ese horario (ocho menos cuarto de la tarde) era algo criminal -como si no lo fuese ya el sólo hecho de estar en el cartel de un festival internacional tras tres largos años sin publicar nada, añado-. Quizás, después de ver como la banda desalojaba el escenario de malos modos sin despedirse del público presente en el Escenario Estrella, sea cierto que a Luke Pritchard y los suyos les sentase no especialmente bien su lugar en el horario de conciertos o quizás se debiese, sencillamente, al mosqueo patente a causa de una sonorización bastante deficiente. El caso es que los de Brighton (tras un concierto “secreto” la noche del jueves en la sala 12&medio para algunos elegidos) hicieron su parte con temas de sobra conocidos como “Always Where I Need To Be”, “Ooh La” o “She Moves In Her Own Way” además de las coreadas “Naive” y “Sofa Song”. Aburridos pero efectistas contentaron, solo a medias, a sus incondicionales y no pasaron de entretener escasamente al resto. Luis

Triángulo de amor bizarro. Todo festival debería contar en su cartel con un grupo como TAB para obtener licencia de celebración. Los gallegos, con la participación para la ocasión –y por “cita ineludible” de su teclista- de su manager/jefa de sello Keina en el escenario, tienen un directo tan rotundo como las frases lapidarias que hacen memorables sus letras. A saber, transfusiones, navajas, lugares para descansar y ríos de agua viva. La siempre espectacular Isa borda canciones como “El fantasma de la transición”, “De la monarquía a la criptocracia” o los coros en “El baile de los caídos”, poniendo en contrapunto pop a la voz de ultratumba de Rodrigo. Haciendo doblete en el escenario Jägermeister y en la carpa Jack Daniels, los Triángulo no necesitaron calentamiento, ni canciones de relleno, arrolladores –romos, dirán sus críticos- desde el inicio hasta la despedida, dejando claro que -quizá con el permiso de Mujeres-, ellos son lo más punk que ha pasado por el festival este año. Lo dicho, imprescindibles. Alfonso

Yann Tiersen. Voy a ser escueto con lo de Yann Tiersen y a resumirlo brevemente ya que, por muchas vueltas que le doy, al final las únicas palabras que me viene a la cabeza cuando pienso en el concierto que ofreció tras la espantada de The Kooks es: irregular y aburrido. Dust Lane (Mute, 2010) se presenta igualmente denso cuando el multi instrumentista francés lo lleva al directo. Canciones como la que da nombre al disco “Dust Lane” o “Palestine” puede que funcionen en un ambiente adecuado pero raramente pueden hacerlo en un escenario como el que ocupaban (el cual parecía seguir con el mismo sonido deficiente que había tenido por momentos el concierto anterior). Ni tan siquiera el virtuosismo de Yann Tiersen puede hacerme olvidar lo flojo que me pareció, y mira que lo siento. Luis

These New Puritans. El telón de la Sala Narciso Yepes se ha subido ya y la formación de cámara que respalda a These New Puritans esta noche, junto a un coro infantil y varios percusionistas, ataca en solitario “Time Xone”, la introducción instrumental a Hidden. Entonces me doy cuenta de que mi reseña, cuando la escriba, va a ser un fracaso, porque yo no sé de música: yo solo sé de grupos, si es que realmente se puede decir que sepa de algo, y para noches como esta eso no basta. “We Want War” sigue a “Time Xone”: ahora intervienen, atronadoramente, el grupo, los músicos de cámara, el coro y los percusionistas, y como no sé de música empiezo a pensar en todo aquello a lo que me recuerda lo que estoy oyendo: dubstep, minimalismo, post-punk y un montón de etiquetas que seguramente no tengo muy bien asimiladas. El concierto prosigue entre silbidos de admiración y otros que intentan acallar las muestras de entusiasmo excesivas: para “Attack Music” ya se me han olvidado las etiquetas y las cosas que no me acaban de gustar de este grupo, las poses mesiánicas y el ocultismo de todo a cien que exhiben a veces. Ocho canciones demoledoras más tarde, con momentos de protagonismo para el grupo, la orquesta, el coro y los percusionistas, el concierto ha concluido y yo casi me siento abrumado. Salgo del auditorio y alguien me comenta en la entrada que ha estado a punto de llorar. Yo no, pero sí sé que lo acabo de presenciar es el mejor concierto que he visto en el SOS desde que el festival se celebra y uno de los mejores que he visto en bastante tiempo, con lo cual, ¿qué más da que no sepa nada de música y que mi reseña vaya a ser un fracaso?.  Antonio

Two Door Cinema Club. Sin duda, con la venia de MGMT, el grupo más esperado del día. Cualquiera que se hubiera escuchado Tourist History (Kitsuné, 2010), el disco de debut de los irlandeses, venía dispuesto a darlo todo. Afortunadamente el trío (aumentado a cuatro en directo) iba a corresponderles, aunque esta vez parece que no hubo destrozo de instrumentos tras “I Can Talk” como hicieron al rematar su concierto en el FIB 2010. Desde el pasado verano el grupo ha crecido una barbaridad (incluso ya tienen pasta para un enorme telón con su nombre) y su confianza sobre el escenario impresiona. Se saben ganadores y así lo demuestran las introducciones del pelirrojo vocalista Alex Trimble a algunas canciones: “Now one to sing along” o “Come on, you know well the next song”. Y bien que todos lo sabíamos las letras (o al menos, el tarareo) de las fantásticas “Something Good Can Work”,  “Undercover Martin” o “This Is The Life”. Alfonso

MGMT. MGMT, según parece, se quejaron el jueves pasado de que con el ruido de la fiesta pre-festival que estaba celebrándose en la terraza del mismo hotel murciano donde se alojaba el grupo no había quién durmiera. Me acuerdo del rumor al día siguiente, durante el concierto, porque no parecen ellos. Nada de ropajes estrambóticos y nada de desfases sobre el escenario: llevan un teclista que parece el primo aún más pipiolo de Jesse Eisenberg y por las pintas me recuerdan más a los Fleet Foxes que a ellos mismos. Arrancan con una del segundo disco; la gente bien pero sin entusiasmo, que se desata cuando tocan “Time to Pretend”. El esquema va a repetirse durante el concierto: el público saltará con “Electric Feel”, “Brian Eno” y los hitazos y hará como que se lo pasa bien con las raras. Me doy cuenta de que pocos son los que bailan con “Song for Dan Treacy” y bastantes los que se aburren con “Siberian Breaks”. Hacen “Kids” y esta vez sí montan un poco el número pero con cierta desgana. Acaban con “Congratulations”, posiblemente su mejor canción o por lo menos la que a mí más me gusta, y el público empieza a desaparecer antes de que terminen de tocarla. Me ha gustado el concierto y me digo a mí mismo que no debe ser fácil ir de grupo llena-recintos a la vez que escribes canciones sobre el cantante de los TV Personalities o llamas a Sonic Boom para que te produzca discos. Quizás estén cansados y solo quieran llegar a su hotel, dormir, tocar y largarse. Antonio

We Have Band. Partido de vuelta de los londinenses en el SOS4.8 después del “aperitivo” de la pasada semana. Alineación habitual, uniforme rigurosamente blanco para los cuatro en escena y planteamiento festivalero habitual: Incluyendo caramelos a las primeras de cambio (“Divisive”), algunos medios tiempos para dar cuerpo al set y derroche de esfuerzo y singles para el final, ahí estuvieron para poner algo de ritmo a su concierto las coreadas “Oh” y “You came out”. Poco balance ofensivo para unos que venían con vitola de equipo grande. Alfonso

The Bloody Beetroorts Death Crew 77 & Steve Aoki. Fin de fiesta con doblete de la etiqueta Dim Mak. Por un lado con la versión live del espectáculo que ya de por sí ofrecían Bob Rufo y Tommy Tea en su faceta de djs. Con un show aumentado y mejorado -como ya nos avisaban- sobre aquel que se pudo ver en el Primavera Sound 2010. Los fundadores de la Church of Noise (como rezaba el gigantesco telón que los respaldaba) no bajaron la intensidad de su mensaje ni en los momentos más calmados de su repertorio, que también los tienen (“31 Seconds to die”). Claro que con un oficio religioso que incluye ritos musicales como “Domino”, “Cornelius” o “Warp 1.9″, la comunión con sus miles de fieles estaba asegurada. Acabado el acto litúrgico de los apóstoles de Venom, salió a escena el padre Steve Aoki. Lástima que el Kid Millionaire se creyera el rey del mundo en ese momento, en posesión de la verdad absoluta, pusiera lo que pusiera, pero no. Apenas algunas excepciones (“Echoes” de Klaxons y su estupenda remezcla para el “Pursuit of Happiness” de Kid Cudi) salvables entre tanto exceso y pretendida intensidad que convirtió su baño/paseo en balsa hinchable sobre un mar de manos en lo más destacable de su actuación. Desde Jesús nadie lo había hecho tan bien. Alfonso

Desaparezca.net (D). Dada la buena respuesta del público ¿Se puede hablar ya de un festival consolidado? De esos que casi tienen asegurada asistencia de público al margen del cartel.

Albert Salmerón (AS). Comparándonos con los grandes festivales en España –los que cuentan realmente- somos un festival que empieza, joven diría. Llevamos sólo tres ediciones, cuatro con esta y bueno, creo estamos consiguiendo ser un evento con personalidad propia y sobretodo, valoramos el éxito de tener la confianza de la gente que compra su entrada y acude, y esa cifra además no ha dejado de crecer desde el principio. Nuestro objetivo es seguir sumando y hacer las cosas mejor cada año.

D. ¿A menos de una semana vista estamos hablando de Sold Out total? ¿Incluso con ese extra de 500 abonos? El año pasado nos hablabas de unas 30.000 personas por días, ¿Esos son los datos que manejáis este año?

AS. Realmente, estaríamos hablando de casi 35.000 entradas por día, casi 80.000 entre viernes y sábado, sumando además los invitados y el personal del festival. Entendemos que es una cifra que ya está por tanto en primera fila junto a otros eventos similares.

D. Las características del festival, apoyado claramente desde las Administraciones Públicas, y la situación económica actual parece que no van a ponerle las cosas fáciles de aquí a próximas ediciones. Obviamente las aportaciones económicas de este año ya estaban comprometidas antes del “tijeretazo” regional, pero será en los próximos meses cuando tengan que firmarse los compromisos para el 2010. ¿Es este un año de transición para el SOS4.8? Me refiero a que quizá el cartel no reluce tanto como en ediciones anteriores y quizá deja la sensación de que se ha hecho lo que se ha podido ante la actual situación económica.

AS. Bueno, no sólo de esa situación económica que dices depende que salga un buen cartel. Al final hay muchas circunstancias que influyen y aun así creo que el cartel de este año es equilibrado entre nombres grandes y nuevas propuestas. Está claro que el entorno económico nos afecta a todos pero a pesar de eso no creo que el cartel esté por debajo del de otras ediciones.

D. A propósito de las “estrellas”, destacan por encima de todos los nombres de MGMT y Suede, supongo son los dos grandes reclamos del festival, esos a los que todo-el-mundo-conoce. Al margen de los rumores por el precio pagado, supongo que el caso de Suede es especial, por su vuelta a los escenarios y, dado que en el horario hay casi 2 horas de margen, ¿Podemos esperar un concierto fuera del “formato festival”?

AS. Bueno, lo primero que me gustaría aclarar es que esa cifra de la que se habló –ese famoso bulo- está muy muy lejos de lo pagado por el concierto de Suede. Por otro lado, que el SOS4.8 haya sido elegido por el grupo para hacer su concierto de vuelta –el único en España- dice mucho de la presencia que ya tiene el festival. En cuanto a la duración del concierto, ambos grupos estarán en torno a los 80 minutos de actuación, quizá MGMT algo menos.

D. Supongo que es muy importante la tarea de scoutting, de rastreo en otros festivales, a la búsqueda de ese directo diferente. Se me ocurren, por ejemplo, el caso de The Bloody Beetroots, Trentemoller o These New Puritans, que presentan propuestas muy impactantes en directo.

AS. Sí, quizá el caso más destacado sea el de These New Puritans que darán un concierto realmente especial y que ha podido verse en muy pocas ciudades en Europa –ninguna en España- y en escenarios realmente especiales. Además estarán acompañados por una sección de la Orquesta Sinfónica de Murcia y un coro de niños, con lo que estamos consiguiendo unir un grupo de relevancia internacional con la música que se hace dentro de la Región. Es una pena que por el aforo del Auditorio no lo pueda disfrutar todo el público pero va a ser realmente algo único.

También el show de Trentemoller será otro de esos conciertos distintos, con una propuesta que no tiene mucho que ver con su faceta de dj que puede conocer más la gente, pero que esperamos igualmente que sorprenda a la gente. En cuanto a The Bloody Beetroots, es cierto que ya se presentaron con The Death Crew 77 en el Primavera Sound 2010 pero la producción que traerán al SOS4.8 es más espectacular si cabe, con una propuesta más depurada e igualmente impactante.

Además, destacaría nombres como los de Everything Everything o Two Door Cinema Club, por citar dos de las bandas jóvenes más interesantes del cartel.

D. Me da la impresión que las propuestas menos roqueras o más electrónicas (Tiga, Steve Aoki, !!!, Crookers, Ewan Pearson), como prefieras, han ganado peso en esta edición. ¿Ha sido premeditado o marcado por otras circunstancias?

AS. Bueno, se intenta hacer un cartel compensado, como decía antes. Los fans de la electrónica nos acusan de ser muy un festival muy pop, y los indies de tener demasiada electrónica. No se puede contentar a todos pero repito, creo que no sobra ni falta de ninguno de los dos lados.

D. Quizá más que nunca este año, “lo musical” capitaliza las propuestas de Voces y Arte del festival, con conferencias y mesas redondas sobre música, además de la presencia activa de nombres como los de Patti Smith o Lee Ranaldo.

AS. Sí, estoy de acuerdo y, por la parte que me toca, que es la musical, sí que me he implicado más en esas otras áreas del festival. En ese sentido estoy muy contento de que algunos de los grupos que tocan también tengan presencia a través de charlas, conferencias y pequeños showcases. Es cierto que la parte musical del festival puede que sea la que tiene más tirón, pero se trata de un festival multidisciplinar e intentamos tener propuestas interesantes en todas las secciones.

D. Una maldad, ¿Es la presencia de Lee un anticipo de lo que no ha sido este año y puede ser el año que viene?

AS. Bueno, esperamos que sí. No es ningún secreto y lo puedo confirmar ahora mismo que se ha intentado traer a Sonic Youth pero no ha podido ser. Es un grupo muy especial, con una trayectoria de décadas y sus giras actualmente deben compaginarse con su vida privada, vamos, que casi dependen de sus hijos y familias. Digamos que ya hace tiempo que están alejados del estilo de rockero, no así su música, claro. Pero sí, de algún modo esperamos que Lee, además de la interesante propuesta que trae en solitario, hable bien al resto de sus compañeros de grupo y en un futuro podamos tener a Sonic Youth en el SOS4.8.

D. Precisamente, hablando del futuro y, de algún modo, ya se está trabajando en la edición de 2012, con el lanzamiento de ese concurso de ideas para la zona VIP/PRO del festival.

AS. Sí, bueno, está claro que siempre se piensa en el futuro, aunque ahora con esta edición tan cerca, más allá de cosas puntuales como esta, poco nos planteamos de la siguiente.

D. Como novedad se introduce este año el encuentro SOS4.8 Pro ¿Cuáles son los objetivos y las expectativas de esta primera edición?

AS. Se trata de una primera edición que es casi una toma de contacto, no exenta de su parte lúdica con showcases, djs, barbacoa y piscina, pero que pretende ser un punto de encuentro de la gente de la industria. De alguna manera es hacer que la gente de este mundillo pueda conocerse e incluso ser un lugar de negocios para los grupos, compañías, etc. De momento la respuesta está siendo muy positiva y esperamos que todo salga bien para continuar en próximas ediciones.

Así las cosas, casi parece que sea el caprichoso tiempo y esa temida lluvia que ya pasó a saludar en 2010, lo único que mantiene en el aire el éxito del festival. Durante los próximos días 6 y 7 de mayo, Murcia vivirá por y para el SOS4.8, incluso ciudades cercanas se beneficiarán del boom de ocupación hotelera de esas jornadas. Además, te recordamos que más allá del viernes y sábado, el festival comenzará su actividad el jueves con el encuentro SOS4.8-Pro en el hotel Nelva (en el que tendremos el placer de participar como djs) y se alargará hasta el domingo 8 a mediodía con el Aperitivo SOS4.8 y los conciertos en la Plaza de las flores. Nada más, vayan, disfruten todo lo que puedan y a la vuelta nos contamos.

Lee la entrevista a Albert Salmerón de 2010.

Lee la entrevista a Albert Salmerón de 2009.

Lee la entrevista a Albert Salmerón de 2008.

¿Quieres tocar en el SOS 4.8?, ¿Qué te parece poder preguntarle a Alex Kapranos dónde ha comprado esos botines?, ¿Ofrecerle a Los Planetas la cerveza de tu camerino?, ¿Quizá una copa con Uffie?, ¿Echar un vistazo a la maleta de discos de Fatboy Slim?, ¿Saber cuánto tardan en peinarse The Horrors?, gritar desde el escenario algo como “¿Qué tal Murcia?” y que te respondan 30.000 personas… Repito, ¿Quieres tocar en el SOS4.8? Si la respuesta es afirmativa, no pierdas detalle.

Estrella Levante SOS 4.8 y Mondosonoro convocan el segundo concurso para grupos y proyectos musicales SOS4.8, con la finalidad de promocionar a los artistas musicales de la Región de Murcia. El Premio para los dos ganadores consistirá en actuar en el marco del festival  Estrella Levante SOS4.8 2010 que se celebrará los días 30 de abril y 1 de mayo de 2010 en Murcia (Recinto La Fica), así como 1.500 euros para cada grupo ganador.

No te duermas, el plazo de admisión finaliza el 28 de febrero de 2010. El 3 de marzo se harán públicos los nombres de los cinco finalistas seleccionados por un jurado presidido por Joan Luna, redactor jefe de MONDOSONORO, Virginia Díaz de Radio3 y Albert Salmeron Director Musical del Festival SOS4.8. La final, de donde saldrán los dos ganadores del concurso, tendrá lugar el 18 de Marzo en la sala 12 & Medio [Murcia].

Podéis consultar las bases completas en este enlace. Suerte a todos.